MAG PRESSE ARTIGUES

Manchester - Les inrocks hors série

2012-02-13T11:41:00.000+01:00

Les inrocks ont fêté leurs 30 ans. On a dit ce qu'ils étaient devenus et on s'est plaint, ici même, de la perte génétique qu'ils ont accepté, se coupant de leur extrême acuité, néée de leurs expériences de fanzine et de leur volonté de défricher. Voici donc le meilleur numéro des inrocks epuis. Oups...restons jeunes.

Leur numéro spécial Manchester démarre par un témoignage, celui de Jean Daniel Beauvallet, plume historique des Inrocks qui s'est de temps en temps fourvoyé dabs des courants aux couleurs vives et aux chaleurs roboratives. Il raconte ici son départ pour sa cité des anges, en service commandé qu'il était pour flirter avec les terres des Smiths, son mythe intime dont il dit une phrase qui me convient parfaitement et que j'ai ressentie, sans doute la même année et vraisemblablement au même endroit (la boutique de disque New Rose à Paris) : "pendant des semaines je n'écoutais que les deux faces (hand in glove / Hansome devil), tentant de comprendre, complètement déstabilisé, d'où vient ce groupe et ce qu'il me veut"

Puis historiquement, le magazine retrace la musique de Manchester, de ses débuts sautillants à ses novations parfaites : Buzzocks, The Fall, Joy Division, New Order, The Smiths, Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, Elbow, Wu lyf...a peu près dans cet ordre. La seule faiblesse de ce panorama réside dans la place faite à Oasis, tout çà pour nous expliquer que rien ne serait arrivé sans Stone roses...Les gros bétas...Ajoutons y un bel article sur Factory, la Matrice de Manchester, maison de prod clairvoyante et gestionnaire de l'Hacienda, la boite à modes du XXe siècle.

Ce hors série se termine par quelques sélections de ce qui pourrait devenir la nouvelle scène de Manchester et une fois de plus, on constate la terrible vivacité de cet endroit de nulle part. De mon dernier passage à Manchester je garde le souvenir d'une friche industrielle, acrimonieusement secoué d'artères vachardes. Dans un froid de brouillard, des jeunes sous vétus faisaient la queue aux portes des boites pour découvrir les derniers trucs qui seront à la mode ailleurs 5 ans plus tard. A Manchester, on s'habille de musique.

Bonus : un CD intéressant sur quelques raretés de la cité. Mention spéciale à Durutti Column, (dont le guitariste est le père de l'ambiance en feutre glacé du premier album de Morrissey), Section 25, hybride secoué entre Cabaret Voltaire et New Order.

The city and the city - China Mieville

2012-02-10T16:02:00.000+01:00

Ce post est l'occasion rêvée pour évoquer un auteur majeur, novateur et complexe de la littérature de notre siècle naissant. Inconnu en France parce que classifié SF, China Mieville est publié en ce début d'année dans une collection « polar »; ce qui devrait lui ouvrir les portes de la reconnaissance.

The city & the city est il un polar ?
On s'en soucie comme du 5e arrêt cardiaque de Malaury Nataf. (je rassure les fans, elle en a fait un sixième, après avoir été enlevé par des extra terrestres et maintenant ça va beaucoup mieux).
The city & the city est un livre métaphorique, extrêmement ambitieux, allégorique de toutes nos anticipations et des travers les plus aboutis de la politique communautariste qui pourrait tenter quelques suffrageurs.

A l'origine, un crime. (c'est pour çà alors le polar. Désolé Malaury...). Dans une ville (Besz) qu'on pourrait qualifier d'Europe centrale (encore que....jusqu'ou va le centre ?) un cadavre est découvert. Ah bon.

Mais cette ville est un peu particulière. Elle est imbriquée avec une autre ville (Ul Qoma) située sur le même territoire, mais dont l'hermétisme doit être conservé à tout prix. Pour des raisons historiques obscures (mais passionnantes) les citoyens des deux villes ne peuvent ni se croiser, ni se regarder, ni se fréquenter. Les immeubles de chaque ville sont définis précisément par leur architecture et si dans une rue ou cohabite les deux territoires vois croisez un bâtiment alter, (de l'autre ville) vous devez l'éviser, soit physiquement éviter de le voir. La façon dont Mieville définit son concept en inventant des mots (éviser, les quartiers ou la ville est plénière, ceux où les villes sont tramées) mérite à lui seul une brouette de prix. Assez déroutant au démarrage, il arrive en quelques pages à nous mettre dans la peau du flic chargé de l'enquête, parfait citoyen qui sait éviser quand il faut. Ce qui est fantastique c'est que cette géographie improbable, on l'imagine illustrant l'hermétique possibilité de mélanger des communautés, assez difficile à intégrer, coule rapidement dans nos veines au fur et à mesure que l'on s'insinue dans l'enquête. Ce meurtre a des répercussions inattendues. Archéologue, la victime aurait possiblement découvert une troisième ville (cachée entre les deux autres...là on culmine) mais en plus ses théories remettraient en cause une bonne partie de la partition historique. Ainsi chacun vivant sous la menace de transgresser les lois et d'être pris par la Rupture, la police suprême et énigmatique qui punit tous les transgresseurs.

Je n'ai pas de mots pour écrire la virtuosité, l'état chancelant du lecteur pris dans ce vertige sociologique. On y voit tout ce qu'on peut y voir plus les filigranes de nos peurs infinies. Plus personne ne se mélange sous peine d'être dissous. Ghettos, communautés intrinsèques, nationalismes, Mieville (nous le verrons avec la relecture de ses précédents ouvrages) est définitivement un auteur politique. Ce qu'il y a de plus terrible c'est que ces villes ne se situent ni dans le futur ni dans une autre planète. Elles prennent langues avec les états et les technologies d'aujourd'hui. A force de détails parfaits Mieville fait exister le concept : les procédures de douanes, les interventions fantastiques de la rupture, les groupuscules, les parties unicipe où les échanges peuvent se produire entre les deux villes, les combats politiques et les secrets de chacun.

Par sa définition de ce qui est possible d'écrire (et qu'on ne pourrait reproduire d'aucune manière), Mieville croise à l'infini dans ce livre les trois piliers de l'extrapolation narrative : K. Dick, Kafka et Borgès.

Il les convoque, leur raconte son histoire, fait des petits schémas. Et eux ne disent rien, ils sont bouche ouverte et fascinés. Mieville vous invite, ne l'évisez pas.

Retour sur deux oeuvres majeures de China Mieville

Perdido street Station (deux volumes)

Dans Nouvelle Crobuzon; ville tentaculaire industrieuse et ghettoïsée, les êtres recréés, modifiés, les créatures étranges et malfaisantes se côtoient. Puis un jour, un homme oiseau fortuné débarque en ville avec un rêve inaccessible : il veut retrouver ses ailes. A l'époque de sa sortie, Mieville avait fait sensation en disant qu'il détestait Tolkien, que ses créatures n'étaient que chimériques et venteuses. Lui travaille sur la chair et parfois la conception qu'il a du corps se rapproche de celle de Cronenberg. Ecrivain des abominations possibles et d'une science manipulatrice, Mieville raconte une ville. Auréolé d'une multitude de prix, il s'affirme surtout comme l'auteur de l'urbanité, de son évolution géopolitique et philosophique. Si la mise en place du roman est époustouflante avec ses quartiers iconoclastes et ses peuplades inédites, la suite du roman n'est pas qu'une galerie de freaks : c'est un récit haletant d'une horreur en marche, au suspense bien maîtrisé : ce thriller maléfique fait partie des oeuvres de SF qui osent le récit. Un héritage de John Brunner qu'avait déjà sublimé Dan Simmons.

Le concile de Fer

Revenant sur le territoire de Nouvelle Crobuzon, Mieville va plus loin. Il sort de la ville et va pique-niquer à la campagne. Menées par ses créatures fantastiques, nous chevauchons à la recherche du Concile de Fer, un train capable de renverser le gouvernement qui mène une guerre apocalyptique contre Tesh, dont les horreurs terrifient les citoyens. Parabole du pouvoir décadent, des systèmes punitifs et de la décrépitude d'une civilisation, le Concile de Fer s'éloigne de la cité pour visiter les territoires oubliés, délaissés par la civilisation toute puissante. Ce livre prodigieux, ou les manipulations génétiques servent à punir les criminels, ou des créatures aussi disparates que possibles partent à l'unification pour faire tomber le régime est aussi souvent l'occasion pour Mieville de sublimer la poésie de son écriture, détail qui avait pu échapper aux lecteurs de Perdido...

« En un temps révolu, des femmes et des hommes tranchent une ligne avec l'immensité, entraînant l'histoire derrière eux. Ils sont immobiles, un cri d'assaut figé sur la bouche. Ils franchissent la rocaille : des tranchées, de la forêt, de la broussaille, l'ombre des briques. Ils adviennent sans cesse."

Masqué - Lehman / Crety

2012-02-05T12:10:00.000+01:00

Il y a les bandes dessinées dans lesquelles on rentre, celles dont on ne sort jamais et celle qui nous laisse sur le seuil. Comment va s'inviter la nouvelle série que démarre Lehman et Crety ? Et pourquoi s'y intéresser ?
D'abord les auteurs : côté scénario, Lehman repéré pour "la brigade chimérique" superbe récit et Crety dessinateur de la fantastique série de SF : Acriboréa, un des grands monuments de ces dernières années.
Le sujet ensuite : une vraie mise en perspective d'inventions, de climats et d'évènements post quelque chose, même si à l'ouverture le mystère est épais comme un potage.

Nous voici rendu à Paris, métropole d'un temps étrange, sans doute futur, dirigée par un préfet, traversée de ci de là par des "anomalies", des engins inanimés qui se constituent en entité vivantes. (Très belle idée, l'une d'elle ressemble à un silver surfer francisé...). Y déambule un ancien militaire, déjà victime d'une anomalie lors d'une mission de genre "casque bleu" à la frontière géorgienne. La première scène du volume ne laisse aucun répit. C'est une BD dans laquelle on rentre, grande porte, tapis rouge, cocktail explosif de bienvenue. Puis la description de Paris, en partie privatisée, victimes d'évènements inexplicables et scientifiquement improbables dont l'origine semble se perdre dans un vingtième siècle fantomatique.

Crety est un grand architecte. Toutes les perspectives sont saisissantes mais son talent réside aussi dans le positionnement qu'il donne à ses personnages, une verticalité très en rapport avec les abîmes dans lesquels il nous plonge. Il crée autour des idées de Lehman un climat lourd et iconoclaste, peuplé de hauteurs et de creux sidérants. L'histoire, totalement mystérieuse semble s'enfouir au fur et à mesure qu'on la creuse. C'est en cela que les tomes suivants sont attendus avec impatience.

A noter quelques Mc Guffin géniaux (une belle citation en filigranes de Baudeaire, des posters de Guy Debord, un politicien qui a un fan club (ah tiens...) et un blog papier en fin d'album qui mériterait une vraie diffusion sur le web.
Si la suite est au même niveau, (le tome 2 est à paraître été 2012), nous tenons notre coup de coeur BD du moment...

La veuve enceinte - Martin Amis

2012-02-02T09:57:00.001+01:00

"L'information" et "la flèche du temps" sont parmi les meilleurs romans contemporains, à la fois ambitieux, généreux, complexes, novateurs drôles et émouvants. Ils sont écrits par Martin Amis, à l'époque ou la littérature anglaise submergeait tout. C'est pourquoi nous nous intéressons à "la veuve enceinte", son dernier, particulièrement attendu puisque ses précédents ouvrages étaient des essais sur l'histoire immédiate.

Qui est la veuve enceinte ? D'abord un extrait d'un texte de Herzen (le père de l'émancipation des cerfs russes) qui nous dit que "le monde qui s'en va ne laisse pas derrière lui un héritier mais une veuve enceinte". A partir de ce déterminisme, de cette ouverture possible, Martin Amis donnera sa version de ce qu'est un monde qui s'en va et de l'accouchement possible de la veuve.

Keith Nearing a passé la cinquantaine. Il se demande si sa vie n'a pas laissé une veuve enceinte mais surtout il semble découvrir un territoire inconnu, "un presence énorme et insoupconnée, tel un continent qui n'a pas encore été découvert : le passé".

Le sien est italien. En 1970, il partage un logement de luxe avec deux femmes dont l'une est la sienne et l'autre son phantasme. S'y croisent des personnages formidables et indécis, n'ayant pas vraiment choisi le monde qu'ils allaient fabriquer et laissant ouvertes portes et fenetres. Il apparait à Keith que cette période de libération (sexuelle mais pas que) était l'offrande d'un horizon qu'ils ont plus ou moins travestis en quelque chose d'inachevé. La veuve ne s'est pas remariée, en quelque sorte.

Ce que fait Martin Amis de ce sablier géant est prodigieux. D'abord il élague. la classe de ne pas dire mais confusément de le penser, par écrit, de ne révéler que des bribes de tissus et d'inquiétudes, de stimulations d'envies et de frustrations. les allers retours de Keith, son voyage spatio temporel est l'objet de toutes les flammes. Personne mieux qu'Amis raconte l'hésitation. Et personne mieux qu'Amis ne décrit l'effet d'un corps anglais plongé dans une Italie édoniste à la période du tout est possible avec tout le monde. Il utilise d'ailleurs pour cela un mystérieux narrateur (réponse en fin du livre...) qui semble faire des photos à la Blow up d'Antonioni de tout ce qu'il voit. Angoisse et extase.

"la veuve enceinte" est un roman ambitieux qui dit que notre siècle a beuacoup de mal à vivre les révolutions qu'il a cru définitives. Ce qui vaut pour les moeurs vaut aussi pour la politique (cet anti-tatcher nous le laisse souvent entendre...) mais ce n'est pas la nostalgie qui domine. Plutôt la formidable envie d'emmagasiner, de mémoriser et de faire de chaque partie de l'ancien régime, un déterminant de son état actuel.

"La veuve enceinte" est un roman exigeant et complexe, extrêmement sophistiqué et souvent très drôle.

De bons voisins - Ryan David Jahn

2012-01-28T22:10:00.000+01:00

En 1950, Kurosawa est un cinéaste détesté au Japon. Il est ruiné. Il écrit alors un film destiné à parcourir les festivals européens : Rashomon. Particularité du scénario : l'histoire est racontée par chaque protagoniste. Elle prend alors une tournure inédite à chaque récit. Faisant date dans l'histoire du cinéma et de la narration, Rashomon obtiendra le Lion d'Or à Venise, inspirera Bergman et sauvera Kurosawa en livrant à l'occident une autre vision du cinéma japonais. Depuis, ce procédé narratif est appelé "Roshomon effect". Il a inspiré de nombreuses oeuvres.

2012. La rentrée littéraire de Janvier a les doigts gourds. On y croise autant de polars que de romans et ce sont surtout les étrangers qui font l'actualité (sauf chez les adhérents du club du fume cigarette, ou Philippe Sollers alimente les conversations.) Actes Sud, assez peu disert dans sa maison principale balance sévère dans l'annexe Actes Noirs (comment ne pas citer à nouveau "je reste le roi d'Espagne"...).

Ici donc un premier roman, unanimement distingué, et vous l'aurez deviné, écrit avec un procédé Rashomon.

Années 60, Etats Unis, quartier du Queens, New York. Une jeune femme est sauvagement agressée au couteau dans la cour de son immeuble.

Tout autour des fenêtres allumées. Des voisins, debout, réveillés et personne ne fait rien, se disant que s'il se passait quelque chose, comme toutes les fenêtres sont allumées, quelqu'un aurait appelé la police.

En fait non.

Mais chacun a une bonne raison, une préoccupation qui l'éloigne de l'environnement chaotique de la cour de l'immeuble. Le roman dure deux heures, et la scène est racontée par le point de vue de chaque voisin. C'est assez vertigineux et assez roublard. Ce suspense poignant de savoir si la femme va survivre à l'agresseur, pourquoi l'agresse t il, qui est il, est contrebalancé par les petits bouleversements de leur vie de chaque habitant de l'immeuble. Un jeune homme doit abandonner sa mère malade pour partir au Viet Nam, une femme pense avoir renversé une poussette avec un bébé dedans, un jeune homo sexuel hésite à assumer sa réalité, un couple essaie gauchement l'échangisme, une femme demande des comptes à son mari infidèle...Plus les histoires annexes et géographiquement distendues qui vont se greffer sur les actions des personnages. Le procédé Rashomon permet à Ryan Jahn de donner une vision panoramique de l'Amérique qui semble moins idyllique qu'elle apparaissait à l'époque : ripoux, racistes, faux libérés, carcans sociaux, théâtres d'opérations militaires lointains, la girouette permanente des "bons voisins" est oeil de poisson : on tourne sans cesse, en photographiant, chapitre par chapitre ce que les paumés du soir nous disent de leur vie. Finalement, l'intrigue de départ, l'agression, n'est plus qu'une annexe au récit ce que Truffaut appelait "un problème en plus". Et ce détournement volontaire fait du roman de Jahn un récit à part entière, dont l'étiquette "meurtre avec frayeur" devient une argutie. Reste "de bons voisins", le roman d'une fraction de vie, partagée et mal fichue dont chacun sort modifié et meurtri. Une très belle réussite.

Ou trouver du Rashomon, même à une heure tardive ?

Au cinéma : pour ceux qui ont un problème avec la symbolique du cinéma japonais, on trouve du Rashomon dans plein de films et même des biens ! Ainsi, dans le meilleur Tarentino "Jackie Brown" ou la scène absolument vertigineuse du voyage de la rançon suivant tous les points de vue. Snake Eyes de Brian de Palma est un bon film avec un gros défaut : Nicholas Cage. mais l'histoire du meurtre pendant le combat de boxe est racontée en travelling et par chaque personnage. Vertigineux aussi. Côté chinois, Hero de Zyang Yimou, est au poil pour faire du Rashomon sabré et carrément graphique. Un bon nanar avec une sacrée tranche de Rashomon "a l'épreuve du feu" ou Meg Ryan qui commande une unité dans le Golfe est accusée d'être une lopette. La multiplication des points de vue nous dit que ah non finalement elle mérite sa médaille.

A la télévision : "How I met your mother" est trop cool. Une super série super drôle ou les points de vues des couples sur les futurs amoureux sont écrits au millimètre. Y ajouter un épisode de Dr House, un de Urgences, et l'inénarrable épisode des Simpson "30 minutes sur Tokyo".

Dans un livre : Là aucun doute possible : "le cercle de la croix" de Iain Pears, en plus d'être un des meilleurs bouquins de tous les temps pour tout le monde et à tout heure, est un manifeste du Rashomon; Iain Pears arrive même à le surpasser en renchérissant sur chaque point de vue jusqu'au dernier, mystique et inattendu. MagistraL...Pour les plus courageux, le terrifiant "tandis que j'agonise" de Faulkner vaut son pesant de mise en abîme. Faulker aime ça d'ailleurs. Trois familles racontent la même histoire dans Absalom Absalom et c'est un bonheur de littérature contemporaine. Dans le genre littérature contrainte avec sauce Rashomon "exercices de style" de Queneau nous raconte 99 fois la même histoire. Le pitch n'a aucun intérêt (dans ma mémoire c'est l'histoire d'un type avec un chapeau dans un autobus...) mais quelle valse folle de l'écrit ! Quel bonheur de dissertation...Pour corser son Rashomon, Stephen King dans Carrie, en plus des différents narrateurs, a rajouté la version de la presse. Super balèse. Enfin notons un petit ouvrage indépendant peu connu ou quatre disciples racontent à peu près les mêmes évènements. Le nouveau testament serait il le premier Rashomon ?

J'attends vos contributions sur d'autres Rashomon, ouvert la nuit et le dimanche...

Richard Yates - Tao Lin

2012-01-25T10:54:00.001+01:00

Allons y pour le phénomène branché de la rentrée de Janvier.

Première constatation déroutante, Richard Yates n'a aucun rapport avec "Richard Yates". C'est déjà bien dommage. Deuxième inconvénient, ce jeune blogger Tao Lin, chroniqueur de son temps nous dit notre correspondant new yorkais est le nouveau Brett Easton Ellis. Oula.

Oulala.

"Richard Yates" est construit autour de deux personnages à qui l'auteur a donné des noms de stars de série américaine, Dalota Fanning et Haley Joel osment. Ils n'en ont que le nom, parce qu'ils partagent la solitude des grands ensembles et le vide intersidéral des mails d'ado. Ainsi tout au long du roman, leur histoire séparée puis commune apparaîtra, même au cours des dialogues, comme un échange de mail mal rédigé sur un coin d'oreiller. Plutôt une bonne idée de départ.

Ou ca coince ? A l'arrivée. La sensation d'avoir lu un compte rendu du réseau Echelon sur les échanges les plus insignifiants de la planète. Certaines bétises sont assez énormes pour trouver, qu'à la différence de Brett easton Ellis, Tao Lin a de l'humour. Si le procédé me parait un bel argument de noveliste, donc une expression contemporaine de l'art, assez active et numérique, le résultat littéraire sent la surcharge.

Chaque phrase dite par l'un ou par l'autre est précédée ou suivi de son nom. Chaque ellipse mesure une phrase, courte, et les péripéties périphériques des deux ados sont des précipices à répétition.

je veux donc bien la démarche, l'action et le principe. Mais ce dépouillement est un faste ! un lourde actvité pour le lecteur de supporter l'échange ce qui fait que le résultat à l'arrivée est exactement celui escompté : une énorme sensation de vide. je ne trouve pas que la réussite soit salutaire dans ce cas, j'aurais pu occuper mon temps à trouver du plaisir et du "signifiant symbolique" dans bien des autres sources...

Quelques exemples :
Page 9 : Qu'est ce qu'il faut que je fasse ? a dit Haey Joel Osment

- Tu devais me violer pour te venger

- J'ai fait manger de l'aubergine à Alladin aujourd'hui
- Pourquoi tu veux pas que je vienne . a dit Haley Joel osment
- Si, je veux, a dit Dakota Fanning

page 72 : - J'ai genre quatre cents livres a dit Haley Joel osment. Et une collection de pièces de monnaie. J'ai une collection de pièces de monnaie.

- Une collection de pièces de monnaie, a dit Dakota Fanning. Moi je vends mon frère. Je vends mon frère à ton frère.

- Je vais envoyer un mail à mon frère, a dit Haley Joel Osment.

- J'ai interviewé mon père une fois, a dit Dakota Fanning.

etc...

Si vous suivez l'avis des Inrocks (qui y voient le meilleur roman de la rentrée, la traduction littéraire de l'amour par mail...), bon courage.

Vie animale - Justin Torres

2012-01-22T11:24:00.000+01:00

Lui, le père, porto ricain, violent, aimant, ambigu, rustre et imaginatif à la fois. Elle la mère, protectrice et nostalgique, calme et bruissante de vie. Eux les trois frères, loups des villes et des banlieues, forts et faibles, pugilistes, dormeurs, noctambules et soudés.

Premier roman. Pas de round d'observation. Dès le premier chapitre, Justin Torres envoie sa prose à la face. Un sacré coup. Le premier chapitre vaut bien des livres à lui seul. La façon dont il tourne autour de ses cinq personnages en s'y incluant intrusivement (il utilise le "on" au début du roman") laisse entrevoir la part d'auto biogaphie de la démarche. Puis les histoires s'en suivent, celle du groupe, de la meute dans la vie râpeuse, dans l'apprentissage, la croissance la peur et la fierté.

"Vie animale" est découpée en chronique des petits moments d'effroi ou de pâmoison que vivent les membres de la tribu. Les scenettes n'ont en commun que la complexité de chaque personnage qui s'y révèle, au fur et à mesure, dans la langue brutale et elliptique de Torres.

Jusqu'à ce que l'autonomie se fasse valoir, que des louveteaux chassent en solitaire et prennent leurs aises avec les figures tutélaire. Le roman change alors de temps, d'un point de vue grammatical parce que d'urgence toujours ils 'agit. Celle de la vie, quasi génétiquement indispensable et de s'extraire, d'exploser ses énergies et d'affronter, pour ce qu'elle vaut, l'histoire en dehors.

Justin Torres est magnifique. Il a le temps, la vitesse la violence nécessaire à cette histoire. Il fait de son récit, court, allusif, intempestif, une fresque en accéléré, violente, certes, mais d'une humanité sans limite. La fin, crépusculaire et autonome clôture le roman et lui donne un élan qu'on ne peut pas soupçonner devant la faible épaisseur du volume.

J'y oppose, (sans que ce soit nécessairee mais pour faire contrepoids au mainstream), ce pan de la littérature au dernier livre de Johnatan Franzen dont tout le monde a courbé la tête devant les centaines de pages dont il a besoin pour poser son propos familial. Dans l'urgence de son exposé, Torres trouve le raccourci idéal pour nous empoigner, serrant fort. Il nous repose au sol un peu groggy. Et tellement enrichis.

Aux Etats Unis, le premier roman de Justin Torres est considéré comme un des évènements de la rentrée littéraire.

PS : deux coups de coeur de suite ?! Pas d'inquiétude, dans un prochain post je dirais beaucoup de mal d'un livre en cours d'encensement branchouillard.

je reste le roi d'ESpagne - Carlos Salem

2012-01-19T12:03:00.001+01:00

Otons nous de suite une problématique du pied : depuis le succès de leurs scandinaves Actes Sud classe immédiatement en collection Actes noir le bouquin ou la moindre péripétie pourrait révéler une sorte de commencement d'enquête.

Sortons des ornières : "je reste le roi d'Espagne" est bien plus qu'un polar : il est le dernier roman de Cervantes, le récit picaresque de nos civilisations à cheval (entre modernité et abandon).

Carlos Salem prend pour personnage principal Juan Carlos, (numéro un en code) qui décide, un beau jour, de quitter son palais pour, dit il, "aller chercher le petit garçon". On envoie à sa recherche, un peu fortuitement, un détective tout fini au dedans et qui, pour résoudre une énigme, à besoin de s'isoler dans les cabines d'un sex shop. La classe et l'élégance avec laquelle Carlos Salem raconte cette grivoise anecdote donne tout le ton du roman. Parti jusqu'au Portugal retrouver "Juanito", il devra le ramener à la Zarzuela en traversant l'Espagne disparue.

Ce voyage inédit et improbable est un bonheur, au cinq sens possible. Cette cacophonie des mondes croisés, ces routes de terre qui traversent des villages au nom ridicule est l'occasion pour fouiller ce pays de prodige et l'intérieur des corps. En hommage à cette musique qu'il vénère, la ranchera mexicaine, Salem danse tout du long : entre les morts et les vivants, les mexicains les argentins et les basques,et ce peuple de l'ombre qui attend que la poussière retombe pour aimer son prochain.

L'empathie est telle que les méchants ont des couleurs vives et des ressorts attachants. Txema le détective cabosse est fantastique. Il cisèle ces répliques comme des épitaphes et secoue la toute supérieure autorité avec une amitié sans faconde. Vous aimerez sans doute aussi les femmes qui hantent ces hommes de peu de biens et les incroyables gaudrioles qu'elles leur font faire.

Puis l'écriture. Quelle écriture ! Quelle force, quel humour, quelle tendresse....La plume trempe, dans le sel et le pata negra, la croûte en épices de cette terre de chaussées mal faites qu'on pensait disparue. Contre le grand capital qui n'aime pas la mémoire des puissants, Salem oppose une certaine folie et l'idée des luttes anciennes. Les braves gagnent, comme si Franco, caché derrière était encore à dévisser. Jusqu'à la mécanique tout est troussé d'or : au moment où le détective décide de ne plus être une victime, de chasser à son tour, le roman s'écrit à la troisième personne et Salem aura cette phrase magnifique : "il est temps que les canards commencent à tirer sur les fusils".

"Je reste le roi d'Espagne" est un enchantement. C'est aussi un polar, un grand, un roman retro initiatique, un chant d'importance et le philtre charmant qu'on trouve encore chez Sepulveda. Une merveille.

Le projet Shiro - David S Khara

2012-01-13T10:47:00.002+01:00

Message aux activistes du futur prix polar : David Khara : Jeune auteur inconnu publié dans une petite maison d'édition rennaise...

Auteur du très remarqué "projet Bleiberg" et malgré la vente des droits au cinéma et la vente de l'édition poche à 10/18, David LKhara n'a pas quitté la maison Critic pour son deuxième volet.

Autant le noter de front, David Khara n'est ni Kellermann ni Ellory. Son scénario lui pompe toute la sève et on peut sentir son envie d'en découdre avec l'histoire plutôt qu'avec la description d'un environnement angoissant à force de métaphore. Une fois pris pour ce qu'elle est, l'oeuvre de khara est assez diabolique. Jugez plutôt : après avoir démantelé dans "Bleiberg" une bande d'iconoclastes nazis manipulateurs de gênes, Eytan le géant va se coltiner des crypto anarchistes décidés à vaporiser des virus dans tous les coins de la planète ! mais quand cela va t il s'arrêter, se dit le bon géant en tuant son quatre mille cinq cent cinquante sixième ennemi.
Voilà. Tout ce que j'aime. Cette frénésie de la péripétie est ultra assumée dans le projet Shiro : des innocents dans la tourmente, une pseudo secte internationale, une rivale trop belle pour être vrai, des vols en partance pour tous les coins de la planète, le too much de péripéties dans ce livre est son meilleur argument : on tourne, on tourne les pages jusqu'à plus soif : il faut parfois savoir s'égarer dans cette jouissive récréation de l'aventure (et du sang, ouaip) celle qui a fait la gloire (puis la déchéance...) de Chattam et de Thilliez. Ici le découpage en courts chapitres a l'effet escompté : allez, j'en lis encore un et hop... C'est en général la meilleure façon de terminer le livre dans la journée.

Appuyez sur la détente ! Un petit conseil, il est bon de lire "le projet Bleiberg" avant d'entamer "le projet Shiro" mais ce n'est pas indispensable...

A l'origine : le projet Bleiberg

saturé de mauvaises nouvelles, Jay Novacek voit la même semaine sa mère et son père assassinés, se faire poursuivre par un agent du Mossad et s'embarquer dans un vaste complot d'origine nazi pour manipuler les gênes de l'humanité toute entière...Gosh ! de quoi se décoller la rate à force de courses sur toute la planète ! Découvert par quelques lecteurs bretons, le bouche à oreille a bien fonctionné pour le petit éditeur Critic. Mérité : assumant son rôle de générateur d'adrénaline, David Khara enfourche tout : scènes de combat, savants fous, espions désabusés, nazis en exercice, le tout en utilisant à bon escient le retour en arrière. Un must dans son genre...

Lettres ouvertes - spectacle de lecture

2012-01-10T12:21:00.000+01:00

Cette année, les amis des lettres seront servis.

En plus des prix Artigues et Polar d'Artigues, nous organiserons un spectacle de lectures présentés par...qui le voudra !

Mais c'est quoi donc ?
Chaque personne qui le souhaite peu venir lire un passage d'un de ses livres fétiches / favoris / mythiques / préféré / détesté... La durée et la longueur du texte dépendra du nombre d'intervenants.

Et le public ?
Tout le monde peut venir écouter les textes. C'est gratuit, c'est un moment de partage et d'émotion qu'on recommande à tous ceux pour qui les mots ont un sens.

mais c'est quand bon sang ?

le samedi 26 mai à 20h30 à la grange Betailhe à Artigues.

Je veux en être !
facile ! Si vous voulez être lecteur, vous avez jusqu'au 31 mars pour choisir votre texte et nous envoyer un mail à :

magpresse33@yahoo.fr

Si votre ordinateur est en grève, appeler le 05-56-86-73-46

Je veux en être mais je suis pas sur :
La lecture n'est pas un exercice de mémoire, le texte est dans vos mains. La lecture n'est pas un exercice de diction ; c'est votre voix, vos hésitations et vos émotions qui donnent vie au texte. La lecture vivante est un exercice de partage, gratuit, dont la force réside dans sa simplicité.
Il n'y a aucune contrainte concernant le texte : vous choisissez l'auteur et l'oeuvre qui vous plaisent.

Les modalités pratiques (la mise en scène quoi...) du spectacle feront l'objet de quelques répétitions pour que tout le monde soit à l'aise avec le déroulement de la soirée.

Amis lecteurs, nous vous attendons avec impatience !

Amis spectateurs, notez le 26 mai sur vos agendas !

Et surtout une bonne santé

2012-01-03T15:38:00.000+01:00

Voici de quoi se réjouir de l'année qui arrive :
janvier : la compilation en éphémérides des meilleures découvertes en sciences humaines de Laurent Gounelle. En voici quelques unes, c'est une exclu :
- La vie, c'est pas facile, mais quand même y' a des bons moments surtout pendant les repas
- Quand on dort on pense à des trucs étranges
- Sur la route, le flot de la circulation est comme le sang dans les veines de la ville que en plus les boulevards des fois on appelle çà des artères c'est pour dire.

Fin du mois, Harlan Coben soit huit livres (rien d'exceptionnel) dont le très attendu "dis le à quelqu'un ce coup ci".

Février, pour la Saint Valentin, outre "les secrets du coiffé très coiffé" par Mireille Mathieu et le déjà polémique "Born to tarlouze" de Johnny, Flavie Flament revient sur ses 9 jours de célébrités, dans l'époustouflant "benji l'espion pékinois" sorte de long travelling périphrasé sur la muraille de chine ou le doute dispute la vedette au porc caramel (riz cantonais à volonté).

mars : François Busnel épouse Delphine de Vigan en premières noces. Devant les caméras de la chaîne parlementaire il fera une interview sans complaisance du meilleur auteur de livre dont le titre est piqué à Bashung. Il dira : "Madame vous avez un livre euh très grand". Elle lui répondra que c'est un peu court.

Avril : en préparation des échéances électives un quarteron d'académiciens nous livre un programme fulgurant sous forme de livre gis clair. Parmi les mesures principales, l'usage de la pattemouille n'est plus obligatoire lors de la manipulation du fer à repasser en plomb. Par contre l'idée de mettre un moteur sur la roue avant d'un vélo sera abandonnée. Faut pas pousser.

Mai : Citroen sort une série limitée "K" de son modèle vedette , la DS. L'intérieur est en léopard mais les publicitaires sont pessimistes.

Juin : Yann Moix entame le tournage des derniers épisodes de la saga Star Wars. On y découvre que la planète Tatouine est faite en Claude François et que Mme Skywalker utilise les poils de CHewbacca pour faire son ménage !

Juillet : Dans sa version enfin disponible en 3d, la vache et le prisonnier propose une vision déterministe de la crise. Cependant des scènes ont été rajoutés pour actualiser le propos. Ainsi, Fernandel est poursuivi par le tracteur de François Bayrou hurlant "Jambier !"

Aout : sous la stupeur des soleils crachés, des gens lisent sur la plage. Au loin, entre la ligne qui marque l'horizon et ce grand voilier blanc, hanté par le shockwave rider de Brunner, flotte un livre numérique.

Septembre : sentant que la rentrée lui vaudra sa corbeille de fruits périmés, Amélie Nothomb sort un livre écrit une page sur deux. Pour deux euros de plus, on peut se procurer un crayon fluo pour compléter l'indispensable charabia du maître. Elle y parle en autres de ses meilleures dédicaces (en tête " à Jeanine, ses bigoudis m'ont anamorphosés").

Octobre : appelé à remplacer le ministre de la culture, JM Jarre, le mauvais fils, exige un musée du Casio à coté du Panthéon. Pour faire diversion Arielle Domsbale fait entrer son nez à Beaubourg, atelier "curiosités contemporaines".

Novembre : déchiré par une critique parue dans Politis, Serge Dassault fonde la secte du fusil à lunette. Picnic dans les forêts bretonnes, sans personne around. Le Figaro n'en parle pas mais distribue des invit pour la chasse au syndicaliste à poils longs.
.
Décembre : déguisé en père Noel Mickael Vendetta fait un casse au huit à huit de Poissy. Il réclame un rôle dans "intouchables III"

Pour passer l'hiver on écoutera en boucle la réédition du somptueux 16 Horsepower. On sent bien que la vie, ce cabaret d'urgence, vaut qu'on se coupe sur chaque lame de chaque jour. Dans la cavalcade, sur le mustang, les sacoches sont emplies de moments possibles. Que vos montures de 2012 traversent l'année sans relâche.

Une femme fuyant l'annonce - David Grossman

2011-12-27T16:26:00.002+01:00

En cette période de fête native transformée en business international du bolduc flétri, nous sommes attirés par ce titre à rebours de l'israélien David Grossman que de nombreux critiques qui écrivent dans des magazines autorisés et officiels ont accueilli comme le livre de l'année.

Référence digérée à Claudel (l'annonce faite à Marie) j'y trouve d'entrée un point commun avec celui qui avait découvert la foi derrière un pilier de Notre Dame (cette anecdote me raffraichit toujours quand on songe au nombre de visiteurs s'arc-boutant aux colonnes, qui pour photographier un vitrail, qui pour capturer au caméscope les doigts dans le nez du gamin qu'on trimballe depuis 5 heures d'île de la cité en île Saint louis) : le poids.

Ora est mère de deux fils, dont l'un est appelé pour une opération de maintien de l'ordre en Palestine. Elle se voit dans un futur imminent accueillir les envoyés de Tsahal venus lui annoncer la mort de son fils et lui remettant d'un air contrit quelques effets personnels qui l'anéantiront.

Elle décide donc de partir en randonnée en Galilée (toujours exquis parallèle évangélique...) pour que jamais l'information qu'elle croit certaine, de la mort de son fils ne puisse l'atteindre. Sans connaissance de l'évènement, l'évènement n'aura pas lieu.

C'est une très belle idée que nous offre David Grossman. Et les tenants de notre catéchisme dans ce périple au mille références possède une vraie force polémique à la fois dans les rapports entre les sociétés occidentales et cette partie précise du monde et dans l'adversité de tout un peuple, de chaque coté du point de vue, qui ne vit que de guerre et de désolations.

Le livre s'organise donc autour de ce voyage qu'Ora accomplit avec Avram, son amour de jeunesse (et un peu plus que cela;..). Les mots vont aboutir : ils vont identifier le fils en sursis, perdu sous les balles palestiniennes dont sa narration renforce l'énergie vitale. Et à Avram elle dit son monde familial, sa vie d'après lui et d'avant cet évènement qui la précipite sur la route. Les plus beaux moments sont ainsi ceux des déplacements, des rencontres et des traversées. Ce berceau géographique parcouru à petits pas renferme des beautés flamboyantes sous la plume de Grossmann. A l'inverse, la marche immobile, celle de la parole et des retours en vie antérieure est beaucoup plus lourde et souffre de la comparaison avec ce qu'en fait généralement Oran Pamuk ou Erri de Luca. Pour renouer le fil de son histoire, Ora pratique un bavardage qui m'a paru trop conséquent : j'ai pris de la peine à mettre mes pas dans ses pas, la route m'a semblé longue et la terre lourde. Cette emphase de temps, cette répétition à l'envie de moments lointains ne rétracte pas la très belle écriture d'"une femme fuyant l'annonce" mais le risque est grand que le lecteur bifurque par instant, perdant alors l'effet choisi par l'auteur : manifestement Grossmann a eu besoin de cette embolie, de cette fragmentation des dialogues qu'il pratique énormément pour que son histoire, comme un sac aux épaules, dise le poids de toute une vie.

Un peu plus de légèreté n'aurait pas été insoutenable.

Prix Artigues 2011 - la presse en parle

2011-12-21T10:01:00.000+01:00

Voici le lien vers l'article que Sud Ouest a gentiment consacré au prix Artigues 2011.

http://www.sudouest.fr/2011/12/21/ammaniti-les-a-seduits-587286-3228.php

Merci à Chantal Sancho pour son passage pendant nos délibérations...

Prix Artigues 2011

2011-12-17T16:58:00.000+01:00

Il fallait s'y attendre, compte tenu de la sélection aussi éclectique qu'originale, le final fut assez serré.

Retour sur les évènements de la soirée :

- 19h15 : bruissant du sourd fracas des grandes académies, des jurés mysogines laissent courir la rumeur que "la répétition" ne prendra pas la tête. Des féministes interviennent, un duel à la verrine s'engage à l'étage de l'O à la bouche

- 19h30 : alors que la grande majorité des jurés rêvent d'en découdre, quelques uns tentent un comptage des verres de punch pré remplis. L'un des jurés propose un coup d'état pour renverser le sélectionneur en réclamant la création du prix de la meilleure fiction sur le boson de Higgs (seuls les auteurs français barbus et grisonnants pourront être sélectionnés. Après négociation, les femmes barbues et grisonnantes le seront aussi).

- 19h45 : dépouillement des quelques votes par procuration. Un juré félon glisse une enveloppe classant en tête la biographie de Michel Drucker et le recueil des sketches de Laurent Gerra. Le subterfuge est démasqué par de fidèles papistes qui ont misés sur l'avenir de Rome.

- 20h00 : Poussé par la mêlée après une grosse demie heure de ruck un juré en tenue de cocktail fait passer les verres. Ivres de livres et de peinture des jurés sont debout sur le "Dernier Testament" jurant que s'il ne finit pas premier ils erreront nus et scarifiés sous la lune montante.

- 20h15 "Carrere n'aime pas sa mère". Un juré balance sur Limonov tout en le mettant en tête de ses votes. Les esprits s'échauffent ; deux moujiks tentent de noyer le suspect dans de la vodka carambar. Il s'en sort en critiquant la sélection.

- 20h20 : Le vote commence :" la répétition" se détache nettement en tête mais un groupe de jurés rebelles bourre les urnes avec des coquilles de pistache. Tout est à refaire. "Ces longs cheveux sur la couverture sont un nid à poux" nous apprend une maman. Du coup, tout le monde modifie son vote. "La répétition" finit dernier du premier tour.

- 20h30 : Cameron envoie un texto. Si "Heritage" n'est pas finaliste, il fait bouillir dans la menthe la valise d'euros qu'il destinait aux jurés corrompus. Heritage finit 4e; il est éliminé. Un juré en kilt entonne "Bonnie Prince Charles" ainsi qu'une reprise de "Scott the Brave" à la mandoline.

- 20h45 : les trois finalistes pour le deuxième tour sont donc : "La fête du siècle", "le dernier testament" et "Limonov". Carrère déteste aussi sa soeur révèle le juré du bloc de l'est. Un juré un peu absentéiste fait remarquer que tous les livres sont assez mal dessiné. Les Moujiks réduisent le résistant grâce à leur pistolet à blinis.
- 21h00 : les insultes fusent. Certains traités de "gominés du conseil à la solde des milanais", menacent de démissionner. "laquais de Satan à la bergamote" dira mystérieusement un adorateur de Frey. Quelques landais tolérés dans la salle confirment que Jesus reviendra sur terre en salmis de Palombe. Limonov m'avait pas non plus beaucoup d'estime pour sa gand tante, nous révèle le juré slave.

21h15 : trois cagoulés armés de tartare de St Jacques entourent le libraire qui livre le palmarès :

1 - La fête du siècle de Niccolo Ammaniti
2 - Le dernier testament de Ben Zion Avrhorom de James Frey
3 - Limonov d'Emmanuel Carrere

21h30 : On découvre le peu de sympathie de Carrere pour ses cousins issus de germains. La sélection est remise en cause par un fax de Laurent Gounelle "Jesus détestait le Milestrone".

22h00 : un calembour à cravate remet tout le monde dans le sens du débat. Tassin et Pitiviers, sont cités, ainsi que le saucisson à l'ail et le poncho de M. Ouille. Quand la presse arrive on simule une discussion sur Bergson qui disait à jeun "l'humanité gémit à demie écrasée sous le poids des progrès qu'elle a fait".
Minuit : rendez vous est donné pour le prochain prix. (polar français écrit en octosyllabe comportant au moins une scène de meurtre à la scie égoine pendant une manifestation contre la supression des produits au lait cru).

Carrere, on l'apprend, détestait cordialement ses grands parents.

Le cas Sneijder - Jean Paul Dubois

2011-12-15T12:25:00.000+01:00

Nous avons fréquenté jean Paul Dubois en 2008, quand nous avions placé ses "accommodements raisonnables" dans la sélection du prix Artigues.

Plusieurs anecdotes sur ce livre lui donnent un a priori positif chez nous : Sneijder, patronyme néerlandophone qui me rappelle ma grand mère Busschaert et cette langue coupée au couteau, qui siffle les J et s'exclame en R roulés.
Dans ce livre on cite aussi Stirling Moss, grand pilote anglais, type propre sur son volant, gagneur insatiable qui n'aura jamais remporté le titre en F1 pour cause de circonstances atténuantes.

Mais pour le reste ?

Lisez.

Lisez cette perle intégrale.

Jean Paul Dubois, on le croit depuis "vous plaisantez M. Tanner" est un grand humoriste.

Partant d'une sordide chute d'ascenseur, il nous raconte l'histoire de Paul Sneijder, fracassé dans un élévateur fou, qui y perd sa fille et ce qui lui restait d'assurance sur la vie qu'il mène. Revenu des étages, il va découvrir sa deuxième peau, ses malheurs et les chocs de la mémoire qu'il n'a pas perdu.Et quand il grince, Jean Paul Dubois, quand il cingle, quand il venge il a la langue qui vous retourne. Il dit du mal avec la classe internationale d'un auteur anglais, dynamite sa propre famille avec la désinvolture d'un Desproges inspiré. mais par dessus tout il lime notre monde désinvolte avec la ferveur d'un repenti.

Désarmé par ce qu'il voit de sa fenêtre, qu'il considère comme essentiellement construit autour des ascenseurs, il devient promeneur de chiens et rencontre les improbables gravitant autour de son histoire. Pas un des moments de ce livre n'aboutit sans provoquer d'empathie pour ce type malhabile, perdu de partout, qui remet des briques à sa construction avec une truelle en pâte à modeler. le voir s'esbaudir de jardins japonais, de chiens calmes et indifférents, le voir sortir par neiges et bottes en toutes circonstances élève des théories relativistes. Quand il dit "la vie, ce sport individuel qui mériterait, pour peu que l'on considère l'absurdité de ses règles, d'avoir été inventé par un anglais bipolaire..." on sent tout le rire qu'il tire de son désespoir et de la suffisance de ses alentours. merveilleux de compassion et inaltérablement méchant envers sa femme et ses deux fils (mais pour de très bonnes raisons) la promenade de Paul Sneijder dans l'inégalable matérialité du monde moderne touve écho en chaque pas : entreprises à fort potentiel, carrière en évolution, richesses accumulées. A côté, les cendres de sa fille, qu'il a trop longtemps perdu et retrouvé un jour, dans une cabine d'ascenceur.

Jean Paul Dubois sait terminer son roman, c'est une chose de plus en plus rare. Il lui souffle un dernier vertige, étonnament positif et mélancolique, plus éloigné de la farce noire fréquentée en amont.

Magnifique.

Droit de suite : Franck Delaney et Paul Cleave

2011-12-10T14:11:00.001+01:00

Deux auteurs très remarqués avaient annoncés leurs envie d'en découdre à nouveau.

Traitons du cas Delaney dont le premier ouvrage "les enfants de la nuit" nous avait enthousiasmé. Enfoncé dans une perspective iconoclaste du Reich de la folie, il avait avec son Nicholas d'architecte principal, réussi à louvoyer dans les peurs d'avants malgré les perspectives très contemporaines des voyages pratiqués.
Nous retrouvons Nicholas Newan, toujours architecte et névrosé, saoul de solitude mais incapable de prendre langue avec ses concitoyens. Il revient en tant d'exécuteur testamentaire d'un riche ami, obsédé par le massacre d'Oradour sur Glane et c'est encore de cette engeance dont il est question dans ce deuxième volume.
Las, le premier.
Voila bien le malheur de l'auteur d'avoir si bien façonné son opus précédent qu'en tout passage nous trouvons la suite un poil fadasse. Alors bien sur, la force du personnage est reconduite : peureux, maladroit, naïf, il est embarqué dans l'aventure comme dans un grand déménagement dont il aurait oublié l'étiquetage des cartons. Mais la mise en place du chantier sous-jascent, celui des fascisants contemporains est beaucoup trop longue et le massacre d'Oradour trop connu de nous, lecteurs français, pour découvrir un nouveau pan d'histoire. reste l'écrit, cette belle langue que Delaney ne quitte pas et qui met finalement encore son thriller au dessus d'une bonne partie de la production du moment. Mais "les enfants de la peur" ne côtoie que rarement la classe des "enfants de la nuit".
PS : toujours aussi bêtasse, la maison d'édition poursuit dans le déni de titre. L'original c'est Pearl (perle...) qui fait écho à la fois à un personnage du livre et au premier roman dont le titre anglais était "Amethyst"...N'importe quoi.

Paul Cleave est neo zélandais et son premier roman a été repéré par la maison Sonatine productrice de thriller caviar et foie gras. "Un employé modèle", sa rampe de lancement, avait le bel équilibre de ces rares thrillers ou l'humour et la décontraction trouve une place entre deux coups de scie.
Restant à Christchurch dans son pays natal, Paul Cleave s'interroge cette fois sur la filiation. Un fils de tueur en série questionne son père sur l'attitude à suivre après que sa femme soit sauvagement assassinée. On devine un peu la suite. Premier problème. Le deuxième est une plainte. Longue et constante ; celle du héros pendant les premiers chapitres, déçu de son sort on le comprend mais qui ralentit considérablement l'évolution de l'action. A l'arrivée une belle terminaison, efficace et paroxystique mais une mise en place poussive, tout le contraire du premier volume.

Une bonne nouvelle quand même ? "Les enfants de la nuit" et "un employé modèle" sont disponibles en poche. Ça peut consoler...

Presse - finir en botté

2011-12-02T10:48:00.001+01:00

Quels journaux mettre dans ses bottes pour finir l'année ?
Petite sélection d'efforts louables en ces temps de politiques éditoriales déconcertantes.

Magic - 365 chroniques

Le mag de référence de la musique indépendante a pris un virage plus americana que Brit pop il y a quelque temps de cela. qu'importe : sa force c'est son référentiel. Si vous suivez cette musique là, vous aurez des branches à quoi vous raccrocher. A l'inverse, le profane risque l'agonie dans d'étranges langues iconoclastes à parcourir cette revue annuelle de la production pop de l'année.

L'avantage du "365" c'est qu'un classement est établi (ca peut aider) à la fois par les journalistes et les lecteurs. Ainsi, les points de convergence entre les deux doivent représenter les valeurs sures de l'année. A ce jeu de tuiles, le grand vainqueur, comme prévu par votre serviteur, est Metronomy, dont l'alum English riviera ravit le monde entier.

Liberation -Hors série images 2011
C'est un des problèmes selon moi de Libération, l'iconographie prend le pas sur le débat. Plus d'images moins d'écrit ne me semble pas le meilleur slogan de la presse quotidienne. Par contre un petit annuel sur l'état de l'art de la photo de presse est une excellente lecture. De magnifiques oeuvres, des témoignages et des identités intemporelles. Ainsi cette photo de la Place Tahrir, prise d'on ne sait ou qui fait ressembler l'histoire à une toupie beyblade ou à un dernier raid du Millenium Falcon en feu vers Kesselring...

Alter éco - Chiffres 2012 - L'état de la France au travail

On peut aimer la dinde ET le débat. Ainsi pour fourbir vos armes et

lutter tous vents contre les idées reçues, le principe d'austérité et la gloire des marchés, deux fascicules argumentaires bien bâtis :

- Une vision panoramique du monde en cours de bataille par courbes et chiffres croisés.

- La France n'est pas (non plus) juste un état de fainéants roitelets. Ce fascicule sur notre pays au travail illustre assez bien le fait que la crise est un excellent argumentaire de la politique salariale. Quand on est du bon côté du manche, cela va de soi.

Chasseurs d'images - 100 tests

La hotte du Chasseur d'images est devenue un classique. Si vous devez (vous) offrir un appareil photo numérique, ne passez pas à côté. Chasseurs d'image se dit indépendant de ses annonceurs je n'ai pas pu vérifier mais vous pouvez le faire pour moi...

Petit plus rigolo : la rubrique pratique est consacrée à "faire des photos dans ma salle de bains". J'attends vos épreuves...

Petite sélection de magazines culinaires pour préparer vos boyaux aux chocs à venir.

- Marmiton : la version papier du célèbre site de cuisine a deux atouts : une belle production et une bonne qualité / facilité d'exécution. Sans fleurir dans le deux étoiles et la cuisine moléculaire,les plats présentés sont réalisables (par moi ! c'est un critère indéfectible...), les temps de cuisson et les proportions raisonnables. Belle imagerie et mise en page raisonnable qui donne envie de mettre à la poubelle Maxi cuisne, Cuisine actuelle et Télé Star cuisine.

- Cuisine et Vins de France : magazine assez inégal et parfois schizophrène (pinard ou tambouille ???) dont l'annuel "réveillons" reste pourtant une valeur sure. Une fois dépoussiéré des pages déco et people, de belles recettes, parfois classes et réalisables.

- Saveurs : excellent magazine de cuisine qui ne parle parfois pas le français. Ainsi le mois dernier ils titraient"les gratins, trop faciles et trop bons". C'est énervant.

Disons le cependant, leurs recettes font souvent mouche. Un petit coup de coeur dans ce numéro ci, de belles trouvailles autour du chorizo. Faites moi goûter...

- Elle à table : très déroutant. On a envie de découper le magazaine pour se faire un petit classeur avec les pages potables. (trop de pub, de reportage pas chers et de portraits fades). Mais quelles photographies !!! Trouvez un plat que vous ne voudriez pas manger dans ce numéro ! De bonnes idées à picorer, donc.

Pulsations - Julian Barnes

2011-11-29T12:10:00.001+01:00

Excellent client francophile, l'écrivain que Bernard Pivot pensait avoir découvert se fait de plus en plus rare chez nous, et paradoxalement de plus en plus présent en Angleterre ou il vient de remporter, après plusieurs finales, le Booker Prize, Julian Barnes est à priori un marrant.

Dans le "perroquet de Flaubert" ou "l'histoire du monde en 10 chapitres et demi" il excellait en ronds de civilités, rubanés de nonsense et de métaphores assassines.

Ses précédents romans étaient moins flamboyants parce qu'il laissait poindre cette mélancolie de falaises que les insulaires ont parfois par grands vents et âges avançant. Nous le retrouvons cette année avec un recueil de nouvelles consacrées à l'intemporalité du quotidien, de ces petits mouvements d'épaules qui trahissent nos variations de respirations.

Première information : ne vous contentez pas de lire la première nouvelle : c'est la moins bonne. Barnes enchaîne avec une scenette toute en dialogues, extrêmement drôle, impertinente et en même temps sans illusion sur ce qui fait le particularisme de ses co-locataires de l'Union Jack. A chaque épaisseur de trait, il laisse poindre une grande mélancolie mais paradoxalement on y trouverait volontiers un équivalent théiné de la Saudade et ces petits bonheurs feutrés ont l'air de laisser des traces et des extases. C'est bien en cela que ces petits contes de notre époque ont toute leur valeur : photographiques, animés de façon minimaliste, il passe par filtrations de mode (le jardinage, la monnaie unique, Obama) et recrache sur ces gourmandises une certaine idée de l'appétit, qui comme la soif rabelaisienne, s'en irait en mangeant.

Ce rite de passage dans l'humain, cette façon toute innocente de nous dire que nous sommes des hommes et qu'à ce titre nos compromissions avec les autres sont parfois splendides, Julian Barnes a étonnement trouvé un excellent format pour les traduire : à tous ceux qui ont besoin de poids dans un livre, une certaine durée et l'envie d'en découdre, voici un exercice de respiration, subtilement contemporain et pourtant passé assez inaperçu.

Misericorde - Jussi Adler Olsen

2011-11-26T16:34:00.001+01:00

Prix du polar scandinave ?

Allons bon, encore des chrétiens démocrates à la dérive, des banlieues mornes et des ministres qui voyagent en métro. Méfions nous des hégémonies et particulièrement des modes littéraires qui ont saturé les étals des libraires de bonne foi. Rare sont les étonnements, et pour un Idridasson, combien de Lackberg ?
Alors, cent fois sur le métier disait mémé, je m'y remet avec la prudence d'Arnaldur qui traverserait Neuilly sur Seine.

2002. Une députée de l'opposition, au faît de sa gloire et appelée à de grands destins, disparaît subitement alors qu'elle se rendait à Berlin.
2007. Carl Morck (avec un trait sur le O) est victime d'un fusillade avec ses deux co-équipiers. L'un meurt, l'autre est immobilisé et lui déprime.
Ruinant l'ambiance de toute la préfecture de police, son chef lui colle la responsabilité d'une unité, le département V, ou il sera chargé d'élucider des affaires classées un peu suspectes (c'est une périphrase parce que je ne sais pas dire cold case en danois). Il se retrouve avec pour seul collaborateur Assad, un employé à tout faire qu'on lui a attribué pour balayer et faire le café.
Donc Morck s'y colle et remonte le fil de l'histoire pour découvrir si vraiment, Merete Lyyngaard se serait suicidé.

Qu'est ce qui distingue un polar classique d'un polar classique réussi ?
Le ton.
Je sens comme un vent punk (un poil Ramones) secouer la carcasse toute vieillie de l'inspecteur Morck. A partir ce cet abandon de lui même, il va trouver quelque force pour se poser les bonnes questions, le tout en respectant les codes du genre : Merete n'est pas morte mais séquestrée et soumises à des tortures pas trop gore mais assez flippantes. Tous les 3/4 chapitres on la retrouve au fil du temps dans son enfermement et l'évolution temporelle donnée à la chose est une belle réussite. L'enquête est extrêmement bien menée, les personnages souvent dérisoires et drôles et les échecs relationnels de Carl Morck assez irrésistibles.

Soigant tout particulièrement son dénouement, Adler Olsen réussit la totale : un rythme soutenu sans frénésie, une enquête au cordeau, une critique douce amère des moeurs politiques danoises (pourtant souvent données en exemple...) quelques frissons dosés à merveille et l'aveu du fil ténu de nos vies, petites pièces aux cloisons minces dont nous oublions si souvent la perméabilité à la miséricorde.

Le prix Gonlong

2011-11-22T16:47:00.001+01:00

Quelqu'un a lu "les bienveillantes" en un coup, sans flottement, sans regarder la pendule, sans croquer un bout de chocolat et le mâcher lentement avant de reprendre le fil de l'écriture ? Cet homme je vous le dis est un héros, il rentrera au panthéon du prix Goncourt qui consacre les livres longs.
Cette année encore, "l'art français de la guerre" marche dans le pas du fil déroulé. Une pelote épaisse, serrée fin dans la littérature française qu'on veut dire "exigente". Définissez l'exigence. Si le public référentiel de la littérature est normalien on peut supposer qu'une étude approfondie de l'ennui ou d'une vague de lassitude en lame de fond puisse être sujet à disserter. Il me semble qu'on peut aller au delà et qu'à des défaut d'être court, des romans très épais et très intègres ont leur chance auprès de l'audience, cette cachette sombre, issue d'une pub pour les oscars dans laquelle on met le reste du monde qui lit les livres.

Le talent d'Alexis Jenni n'est pas en cause. J'aime sa langue et sa gourmandise, pas ses conséquences sur ma digestion. Pas plus que n'est en cause son sujet qui n'évite rien mais crible, dans son foisonnement, un point vue frissonnant sur la colonisation ou l'ingérence au nom de rien qui serait si précisément cet art français de la guerre.

Votre livre est beau, M. le Goncourt, et peut être que cette capacité de fatigue et d'enlisement, concomitante de votre talent est elle une métaphore de ce que la France fait au reste du monde : cet art infâme de l'usure que nous avons pratiqué dans bien des domaines. Mais alors, il me faudra passer par delà votre essai sur la fatigue pour rajouter un (court) chapitre à l'essai magistral de Handke.

J'aurais aimé louanger ce premier roman, comme je l'ai fait pour Paul harding récemment mais l'épaisseur de la page et du trait me retiens un peu. De plus, la fin très sexuellement et métaphoriquement cru délave un peu cette exigence dont nous parlions précédemment.

Ferez vous, dès lors, comme Mathias Enard, horripilant de phrase, qui s'est dans sa seconde oeuvre fait Sepukku pour délier de la fine légende dans son très estimable "parler leur de batailles...".

Parlez nous encore de guerres, mais que le fut du canon n'aie pas le temps de refroidir...

Julian - Robert Charles Wilson

2011-11-18T10:40:00.001+01:00

Définitivement, amis éloignés du côté obscur de la littérature, Robert C Wilson est un passeur. Sans doute le plus grand médiateur des mondes éloignés de la Science fiction et du roman contemporain depuis Clifford D Simak.

Nous avions procédé aux courbettes que méritaient cet homme lors de la publication en France de "spin", prix Hugo (le goncourt de la SF) qui déjà laissait s'évader ses concepts saisissants dans un roman initiatique formidable.

Mais cette fois, "Julian" est un aboutissement.

Comme il n'a de cesse de raconter l'homme évoluant dans les tourments universels qu'il a créé, Wilson trouve un premier artifice malin. Son scénario élabore l'avenir de notre planète (XXIIe siècle) après la disparition du pétrole et ses conséquences sur nos visées expansionnistes. Mais plutôt que Will Self qui crée un autre univers avec ses propres codes (voir l'époustouflant livre de Dave), Wilson se dit que notre monde, basculant dans une ère à reculon redeviendrait assez semblable à ce que nous avons connus au XIXe siècle. Voilà la très bonne nouvelle pour les lecteurs non initiés au subtilités du steam punk.

Alors que ce passe-t-il dans ce champ de ruine ? Rien qu'on ne puisse soupçonner que l'humanité reproduira indéfiniment. Un logique de caste, des familles politiques aux moeurs complotées, des militaires guindés, des héros érudits et des narrateurs façon Mark Twain.

Donc dans ce monde de va t en guerre ou l'Amérique combat le Milltleuropa, nous suivons les aventures intellectuelles et militaires de Julian Comstock, neveu du président en exercice, paria de sa famile et qui se cache dans les troupes américaines avant de connaître un destin de conquérant. Sa particularité, outre des facultés charismatiques hors du commun est d'être un apostat, niant la capacité de d'église, omniprésente, à gérer la philosophie des hommes.

Génial. Wilson nous transporte dans des wagons à bestiaux avec la classe des vieilles machines à écrire. Découvrant petit à petit cet étrange néo-monde, on y suit la pugnacité de ceux qui veulent survivre et la grandeur d'âme des révolutionnaires aristocrates. Tout le récit est magnifié par cette volonté qu'une aventure doit avant tout être écrite, qu'il y à dire des contentements et des renoncements, que le flamboiement du Saint Laurent peut lutter avec une controverse sur la Genèse. De bout en bout, les survivances des temps anciens se promènent, ici l'image mystérieuse d'une aviation (???), là des armements mystérieux puis la ferveur charbonneuse des hommes de peu de biens, trimballés d'un canon à l'autre par des officiers religieux.
Manifeste conter la barbarie, le raffinement de Julian est omniprésent. Déjà entr'aperçue dans les merveilleuses explorations de ses précédents romans, Wilson touche au but : le roman, le vrai, dépasse les boites à chaussures dans lequel on le classe.

Traversez le pont, vous aimerez le chemin.

Prix polar Artigues : précurseur ?

2011-11-15T17:03:00.001+01:00

Les prix 813 ont été décernés et Jean Marc Laherrère, le très inspiré chroniqueur du blog "actu du noir" fait la remarque suivante : il aurait préféré que le titre étranger aille à "Serena" de Ron Rash, "Tijuana Straits" de Kem Nunn ou "Savages" de Don Winslow.

Soit exactement 3 des 5 titres sélectionnés dans le prix polar Artigues 2011, celui là même qui avait récompensé "Tijuana Straits" après une discussion animée mais chargée de respect (le mot volapuk n'a été utilisé que deux fois, l'expression "ta mère dans un polar d'Anna Gavalda" n'a été prononcée qu'à demie voix, cachée par le cliquetis des flûtes à jus de fruits et l'insulte à peine déguisée de "t'as l'air d'un latéral droit des girondins", échangée entre connaisseurs, s'est soldée par un non lieu lors d'une récente session de la cour d'appel)

http://actu-du-noir.over-blog.com/.
Merci à Alain; sentinelle des blogs en noir qui nous a transmis l'info...

Toyer - Gardner Mc Kay

2011-11-10T10:10:00.001+01:00

Vous avez tous constaté que dans le thriller, les chroniques et biographies de serial killer sont devenus un genre à part. Ayant eu vent d'une adaptation par Brian De Palma au cinéma, le Cherche Midi a donc décidé d'éditer tout récemment le roman de Gardner Mc Kay, écrit en 1998 et dont il n'écrira jamais de suite, puisqu'il est décédé en 2001.

Toyer vient de toy, le jouet en anglais. Pour une fois, les traducteurs ont choisi une version brute plutôt de que nous appeler ça "l'endormisseur des crépuscules" ou "l'homme qui jouait avec les vies mais pas que". Classe.Voici donc Toyer, qui n'est pas un tueur en série. Pas exactement. Il ne tue pas ses victimes mais les plonge dans un profond coma dont elles ne se remettront jamais. Les endormies sont suivies à l'hôpital par le docteur Maude Garance qui 'en pleut plus de ces victimes entre le sommeil et la mort. Elles font également l'objet de toutes les attentions d'une journaliste du Herald LA qui voudrait bien décrocher un Pulitzer avec l'histoire de ce tueur anesthésiste.

Le livre n'est pas découpé en chapitre mais en personnages. Sur, déjà vu maintenant, mais efficace. Un page turner parfaitement paramétré. D'autant que la noirceur des contours nous fait chercher les lucioles dans ces abattements permanents. Même le tueur qui s'exprime parfois a l'air d'un grand dépressif et les instincts d'abandon qui clairsèment le roman lui donne une ambiance vraiment particulière. Puis vient la structure du récit. La bonne idée de Mc Kay c'est de réussir un rebondissement en dégoupillant son schéma : on apprend l'identité du tueur à mi parcours et l'angoisse ainsi provoquée change de couleur. On comprend bien des choses et on chemine, un oeil sur la porte qu'on a dans le dos, un autre vers ces filets de lumières sombres que Mc Kay laisse glisser presque par inadvertance. Rebondissements, croisements, suffocations puis air à peine frais. Très contemporain et assez peu documentaire, comme pourraient l'être les chefs d'oeuvre de Stevens ou d'Ellory mais le parti pris est bien clair : en introduction du roman, Mc kay précise que les procédures médicales et les dosages pharmaceutiques utilisés dans le récit n'existent pas. Ça rassure.

Ce que pourra faire De Palma de ce pavé haletant reste une énigme : un ballet charnel entre le sexe et la mort dans cette projection toute malsaine qu'il avait développé dans Blow out, ou un enchaînement de points de vue subjectifs comme dans Snake Eyes ?
Petit détail pratique,alimenté par des réticences entendues dans ma petite boutique : le livre fait plus de 750 pages, mais la mise en forme est trompeuse, il se lit très rapidement.

Les foudroyés - Paul Harding

2011-11-03T16:15:00.000+01:00

je vous raconterai en conclusion l'étonnante aventure de ce livre mais je voudrais m'attarder sur ce qui m'apparaît comme une des plus belles lectures de cette année déclinante.

"Les foudroyés" est un livre de réminiscence. Un vieil homme, en proie à l'extinction de son fluide vital, ouvre les vannes de sa mémoire olfactive, tactile et remonte, comme les horloges qu'il vénère, les roues crantées de sa vie jusqu'à ses racines, ces choses vertes et touffus qui ont fait de lui le fils de l'homme.
Pourquoi un scénario si mince ne m'invective pas ? Parce que nous dépassons le roman. Nous allons par revers et chansons au delà de l'histoire. Comme Mc Carthy dans les lenteurs crépusculaires, nous feuilletons un recueil de poésie prosaïque. Illuminé à chaque bout de page par ce qu'Harding peut faire au verbe, ce pliage origamique étonnant qui dit : non tous les mots n'ont pas déjà été dit. Non. En voici 200 pages, volantes, frêles et chargées de son travail retors. Car Hardins s'il sait dire comme personne sait aussi découper. Carrément moderne, son altération de mise en forme, jouant sur les polices, les mouvements des songes, réussit l'embarquement pour ce haut dirigeable au faît infini.
De l'engoncement d'un presque mort sur son lit d'agonie, des voyages en terre inhabitée de son père, tirant sa carriole d'objets dispensables, on passe de l'infiniment étroit au grand large d'une planète clairsemée d'hommes. Les peurs et les attentes, les fantômes et les questions des enfants :voilà que naît l'histoire à travers les sentiers d'une vente chaotique. Puis viennent les mots d'adulte, les crises d'épilepsie du père et la force de grandir, d'absorber, d'amortir.

Harding, dans ce parcours à reculons ne fait l'apologie d'aucune nostalgie. Il insiste au contraire sur la contemplation et la satisfaction que donnent cet endroit étrange ou nous vivons, si amer et si délicat, au tendre commencement et aux fins complètes. On donnera ce livre aux vrais amis, tel un siège au fils prodigue, une main tendue, le frémissement d'une épaule à peine effleurée. Un cadeau, une oasis polyphonqiue pour faire chanter le coeur, aurait dit Celine.

Paul Harding a 42 ans. Il 'a jamais publié, rien, pas le moindre texte. Son livre, une petite maison d'édition le tire à 3500 exemplaires. Histoire de.
En 2010, Paul harding reçoit le prix Pulitzer, celui qui a récompensé Steinbeck, Fitzgerald et mc Carthy. Il est publié en france chez "lot 49", le label classe du Cherche Midi qui édite aussi Richard Powers.

"Légère peau de ciel et de nuages et de montagnes sur l'étang immobile. Corps d'eau en dessous vibrant de roseaux de vase et de truites, que nous tirons de l'eau par du fil de soie munies d'amorces de fourrure ou de plumes bariolées. Peau de verre de liquide de peau: nos mots glissent sur la surface (reflets de lune levée, de tournoiement d'étoiles, de furtives chauves-souris), si bien que nous n'avions qu'à murmurer d'un bout à l'autre de la vaste étendue. De verts éphémères florissaient en poudre sèche parmi les étoiles, filaments de lueurs blanches jaillissant des cosses qui remontaient du limon au fond de l'étang pour éclore sur la peau de l'eau. Nous murmurions d'un bout à l'autre des galaxies : Qui a besoin de Mars ?"

L'origine du silence - Jen Rubenfeld

2011-11-01T12:31:00.002+01:00

Chers amis de l'Alieniste, bonsoir.

Depuis que Caleb Carr a décidé de ne plus travailler que sur commande, nous sommes en piste, loupe en main, capeline et bottillons, à la recherche du destinataire successoral. Mais que cherche t on ? Caleb Carr a écrit deux ouvrages totalement édifiants "l'aliéniste" et "l'ange des ténèbres", sorte de thriller politico-social dans le New York du début XXe. Personnages précipités dans le tourment, ville de feu et de sang, théories psychanalytiques étonnantes, sans doute un des sommets du genre.

Alors, depuis "l'interprétation des meurtres", édité en 2007 de ce côté ci, nous notons tous les faits et gestes de Jed Rubenfeld qui semble prédestiné et équipé pour succéder au Maître. dans cet opus, dont les personnages sont en partie issus du précédent (notamment Freud, qui cette fois n'est qu'un "collaborateur" de l'intrigue alors que dans le précédent il en était le thème principal), Nous poursuivons la chasse au siècle dans un New York 1920 pris dans la tenaille d'un attentat suicide assez mystérieux. Partant d'un fait réel et d'évènements historiques parallèles (les débuts de l'Anschluss, les travaux de Marie Curie, la fin de la première guerre mondiale..) Rubenfeld nourrit une intrigue avec le grand talent d'y fourvoyer ses héros petits malins et lessivés. Engoncé dans les théories de l'ancien temps et tenté par les révolutions scientifiques et culturelles en marche, les protaginistes, fouillant les quatre coins du monde à la recherche des auteurs de l'explosion, vont croiser les soubresauts de la politique et de la finance. Si ce n'était la conclusion de la tentation sentimentale en fin de roman (mais n'est ce pas cela, aussi, le roman populaire, que de sacrifier à l'élan naturel de son genre ?), l'aventure est en tout point exemplaire.

Comme Caleb Carr, Jed Rubenfeld n'a qu'un tuteur principal. Sir Conan Doyle, dont un jour il faudra dire l'extrême talent et le sens érudit du siecle en partance, qui n'oublie jamais que la peur vient de l'inconnu. (A ce propos d'ailleurs, le dernier ouvrage de Carr publié à ce jour est une commande de la famille Doyle et un très bel exercice, déjà repéré ici.).
Comme lui donc, "l'origine du silence" incorpore dans le flot constant des péripéties une part de fantastique assez déstabilisant et totalement mystérieux. Bien écrit, finement dépeint et souvent cynique, le roman tient son flux : un chapitrage bien pensé, des dialogues à l'humour pénétrant et des fomentations de couloirs qui n'aurait rien de suranné dans une maison Blanche contemporaine.

Sans atteindre la bascule en immersion que provoque l'Aliéniste, "l'origine du silence" reste hautement recommandable.

Selection Prix Artigues 2011

2011-10-23T12:15:00.000+02:00

Vendredi 19h
Sangria, planteur, charcuterie : lancement du prix Artigues 2011.
Quoi ? Les livres ?
Oui bien sur, voici la liste des cinq titres sélectionnés cette année : je les présente sans commentaires (certains ont déjà fait l'objet de critiques dans ces pages, à vous de les retrouver...) accompagnés de la notice de l'éditeur.

La répétition - Eleanor Catton

Un scandale éclate dans un lycée de jeunes filles : M Saladin, le professeur de musique est renvoyé pour avoir entretenu des relations coupables avec l'une de ses élèves, Victoria.

Les camarades de classe de l'adolescente et sa jeune soeur se confient tour à tour à leur professeur de saxophone. Toutes sont en émoi, comme brusquement propulsées dans un monde de désir, de choix, de fantasmes dont elles pressentent obscurément qu'ils forgent la vie tout entière. Les adultes, englués dans leurs angoisses et leur lâcheté, essaient tant bien que mal d'endiguer l'onde de choc. L'affaire agite les conversations jusqu'à l'obsession et l'école de théâtre locale finit même par l'adapter en pièce de fin d'année, brouillant définitivement les frontières entre réalité et fiction.
En cours de saxophone ou sur les planches, les jeunes personnages expérimentent leur propre désir et celui d'autrui. En sortiront-ils indemnes ? De cette affaire tristement banale, Ellie Catton tire un formidable roman d'apprentissage - juste, bouleversant et, surtout, extrêmement original.

La fête du siècle - Niccolo Ammaniti
«Est-ce un livre qui fait rire ou pleurer ? - Un livre qui fait beaucoup rire (mais pour éviter de pleurer). - Est-ce qu'il peut se révéler utile pour comprendre l'Italie d'aujourd'hui ? - Utile ? Non, fondamental.»

Corriere della Sera magazine
Orchestrée de main de maître par un magnat de l'immobilier, la fête du Siècle promet d'être parfaitement décadente : tout ce que Rome peut compter de VIP a rendez-vous dans le parc de la légendaire Villa Ada. Parmi eux, des chirurgiens plasticiens, des acteurs, des mannequins, des avants-centres et des journalistes, ainsi qu'un écrivain à succès : Fabrizio Ciba. L'ego en bandoulière et le front haut, il est bloqué depuis trois ans au chapitre II de son nouveau roman. Au programme des festivités, un triple safari avec chasse au lion, au renard et au tigre aurait vocation à devenir le temps fort de la soirée. Mais c'est compter sans l'intervention d'une secte satanique baptisée «Les Enragés d'Abaddon», dont les adeptes, en mal de célébrité, sont prêts à saisir leur quart d'heure de gloire...
Dans cette comédie grinçante, Ammaniti nous dévoile la face cachée d'une Italie gangrenée par le pouvoir de l'argent, la superficialité et la vulgarité. Loin des clichés touristiques, Rome y apparaît au coeur d'une fable où est pointée l'outrance et le grotesque de l'hypermédiatisation contemporaine.

Limonov - Emmanuel Carrère
« Limonov n’est pas un personnage de fiction. Il existe. Je le connais. Il a été voyou en Ukraine ; idole de l’underground soviétique sous Brejnev ; clochard, puis valet de chambre d’un milliardaire à Manhattan ; écrivain branché à Paris ; soldat perdu dans les guerres des Balkans ; et maintenant, dans l’immense bordel de l’après-communisme en Russie, vieux chef charismatique d’un parti de jeunes desperados. Lui-même se voit comme un héros, on peut le considérer comme un salaud : je suspends pour ma part mon jugement.
C’est une vie dangereuse, ambiguë : un vrai roman d’aventures. C’est aussi, je crois, une vie qui raconte quelque chose. Pas seulement sur lui, Limonov, pas seulement sur la Russie, mais sur notre histoire à tous depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. »

Le dernier testament de Ben Zion Avrohom - James Frey
« Dans ce livre, j'essaye d'imaginer l'histoire telle qu'elle serait si le Messie, ou Jésus-Christ, était toujours vivant et vivait à New York en plein XXIe siècle. À quoi est-ce qu'il ressemblerait, en quoi est-ce qu'il croirait, comment est-ce qu'il vivrait ? Il aurait des liaisons avec des hommes, engrosserait les filles, il soignerait les malades et pratiquerait l'euthanasie…

Et vous, que feriez-vous si vous le rencontriez ? Mon but n'était pas de réécrire l'histoire du Christ. Je voulais créer une nouvelle mythologie, une qui ait du sens dans un monde d'armes nucléaires, de connaissances scientifiques avancées, d'Internet, de tests et de manipulations génétiques, un monde où l'on ne considère plus l'homosexualité comme un choix. Ce que je voulais, c'était raconter une histoire, faire une oeuvre d'art qui prenne tout son sens dans un monde sur lequel nous savons des choses que les gens ou les écrivains ne pouvaient pas savoir, ni même imaginer, il y a 2000 ans. Ai-je atteint mon but ? Les lecteurs, le temps, et l'Histoire me le diront. »

Héritage - Nicholas Shakespeare

Que feriez-vous si vous deveniez soudain millionnaire ?

C'est ce qui arrive à Andy Larkham, employé sans avenir dans une maison d'édition de guides pratiques, que sa fiancée vient de quitter...

Se rendant à l'enterrement d'un ancien professeur, il se trompe de chapelle et assiste, en compagnie d'une étrange vieille dame, aux funérailles d'un certain Christopher Madigan. Lequel avait stipulé, dans son testament, que seules hériteraient de sa colossale fortune les personnes présentes à la cérémonie.

Du jour au lendemain, la vie d'Andy bascule. Qu'est-ce qui change, lorsqu'on se retrouve soudain à la tête de 17 millions de livres sterling ? Pris de scrupules face à ce coup du hasard, Andy décide d'enquêter sur son mystérieux bienfaiteur. Qui était Madigan ? Comment ce réfugié arménien est-il devenu nabab du minerai de fer en Australie, pour finir sa vie en reclus dans son manoir londonien ? Pourquoi a-t-il déshérité sa fille ? Et de quels autres secrets Andy est-il devenu le dépositaire malgré lui ?.Un roman à multiples facettes qui tend un miroir vertigineux à l'Histoire dont nous sommes, tous, les héritiers.

Le dernier testament de Ben Zion Avrohom - James Frey

2011-10-12T16:25:00.001+02:00

James Frey est un mystificateur. Dans son premier roman, "mille morceaux" il raconte un accident qui lui est arrivé. Puis après enquête des médias, on se rend compte que non, c'est un roman. Depuis ce coup d'éclat, James Frey tient le haut du pavé de la littérature américaine au moyen d'une oeuvre originale et protéiforme dont il assure la promotion avec un talent inégalable.

Le titre original du livre est "le testament final de la sainte bible", et on se demande encore pourquoi l'éditeur français a choisi le nom du personnage principal pour faire une couv moins polémique mais à la prononciation délicate. Ajoutez à cela une mise en page originale, une présentation ostentatoire, on subodore l'acte de diversion pour éviter le pire.

Quel serait le pire ? Que ce livre soit écrit par un français en piste pour le Goncourt. Les églises, les mosquées et les synagogues se videraient de leur meilleurs fedayins pour aller pourfendre l'impie. Parce que, retour au source de cette chronique, James Frey est un sacré polémiste.

Ben Zion s'appelle Ben Jones. Il n'apparaît pas lui même, mais par la narration de ceux qu'il a croisé. Il se révèle assez vite que Ben Zion a quelque chose de divin, qu'il exprime d'une manière particulièrement charnelle, donnant de l'amour physiquement, emportant ses contemporains dans une mystification qu'ils confient dans leurs langages propres.

Premier tour de force : chacun parle. Chaque personnage dit sa langue, sa force, sa perdition dans ce monde en fuite, la terrible disgrâce qui frappent tous les habitants de New York, jusqu'à ce qu'ils rencontrent Ben et que la musique pénètre à nouveau dans leur corps. L'ouvrier de chantier, maladroit à dire l'indicible, le rabbin qui trouve au plus profond de la Torah des explications ancestrales de cette apparition. Erudit, émouvant, choqué, amoureux, le défilé des graciés du temps se meut dans une allégresse sans commune mesure avec le délabrement des existences.

Deuxième tour de force, ne pas dire ce qu'on comprend assez vite. Dans les successions des chapitres, on décrouvre l'irrationalité intègre de Frey : il va jusqu'au bout de son personnage, acceptant de réécrire les tables de la loi. C'est assez costaud parce qu'on sent que les voix sont intérieures (Frey n'utilise pas de mise en page particulière pour les dialogues, il se contente d'un retour à la ligne). Ben Zion n'a pas de chapitre propre : il appartient à ce qu'ils croisent, et cet apostolat respecte le sens assez ancien de ce que peut être le messie (une période, un moment, un homme, un évènement...) le rabbin l'explique assez magistralement.

Troisième tour de force : la jurisprudence "dernière tentation du christ". Ce livre qui a donné lieu à la ridicule polémique sur le film de Scorcese, admet, avec des bases théologiques assez sérieuses, qu'on peut créer une narration à partir d'une divinité en enrichissant la légende quand beaucoup y voient du dévoiement. Frey est dans la même logique. Son messie ne parle que d'amour mais avant de le prier ou de le louer, tous en ont une envie charnelle; Il mène cet affrontement du corps et de l'esprit d'une main de maître et ce siècle qui devait être mystique devient jubilatoire dans le bruissement des corps et des béatitudes échangées.

Assez prenant et émouvant, cette digression sur un mythe inexpugnable a le mérite des bonnes polémiques. Derrière un enchantement littéraire il regarde la vie décharnée au fond des yeux et laisse aux grands vents imaginaires ce que St Jean disait déjà de son messie : "Et le verbe s'est fait chair et il a planté sa tente parmi nous".

Emmené au post - mercredi 12 octobre 2011

2011-10-12T16:25:00.000+02:00

Emmené au post aujourd'hui : Leonard, 12/10/2007

Mon enfant, que je te dises encore comme le temps est filandreux. Qu'avec les échines secondaires qui nous courbent, avec les grands encerclements, les manques de rien, les envies de tout : nous passons de l'attente à la contemplation, puis on trottine en forêt, on s'active en milieu humide, on trampouille nos bonshommes mobiles. Je n'ai pas de seconde en tête ou le temps fut lourd. Ou incertain, ou froid de ces abandons, déjà croisées dans des vies lointaines. Je me bas encore chaque jour pour que mes neurones, assourdis des bruits du vide, s'attachent à garder les premiers souffles, les premiers aboiements, les premiers chiffres, les codes secrets, les fléchissements de peur sécure, les éclats de guitares.

Ce matin allongé dans ton lit, j'avais à mes côtés un girafon, un stégosaure et le capitaine des pirates. Comme lui même se bat potentiellement avec Richard en pleine croisade, nous ne ferons que peu de cas des lois de la relativité. Je baignais alors dans ce moment extatique ou l'ordre est renversé. Chef du monde, possesseur de tout, réducteur de famine, ravageurs d'autocrates, j'avais résolu tous les problèmes. Seules restaient quelques énigmes (que s'est il vraiment passé Maudlin Street chez Morrisey, qu'entend Vialatte par "champignons du détroit de Bering", comment McLiam Wilson a survécu à Belfast, pourquoi les Playmobil peuvent tourner les mains et pas les pieds...) mais le temps (qui ne vole pas comme le croyait ce gros bêta de Lamartine) roulait en contre sens et je remontais les eaux de mon baptême. Moi même en forteresse, des années plus tôt, à combattre des super nova habitées et toi, de collapsar en particule sur les chevaux de mon temps. Je vieillis Leonard. De cette richesse qu'apporte chaque année de framboises et de groseilles croque poux. Je mûris à peine et j'exècre la sagesse qui pourrait s'embarquer dans ma barbiche. Mon corps encaisse et stocke, il me ramènera dans plusieurs années à ce chiffre 4 trônant sur un pain brioché que tu a fouillé en combles ce matin, des fois qu'il serait égyptien.

L'année prochaine, quand les pauvres seront encore plus pauvres et les riches plus riches, nous porterons toujours les bobines de notre cinéma, à bout de bras en chantant notre hymne commun (behind blue eyes !), nous aurons des grottes et des cavernes, des chats polissons, des bambous noirs. Et de cet alphabet que tu craches déjà à la face des chiffres, tu feras des mots, penché comme ta mère à l'horizontale de la feuille, pour voir comment sont infinies les écritures.

Bon anniversaire,
Leonard

2011-10-06T15:47:00.001+02:00

Des étoiles dans le ciel radieux - Alan Warner

2011-10-06T15:46:00.000+02:00

Quand rit on dans une rentrée littéraire ?
Maintenant.
En lisant le nouvel opus de Warner, ce fieffé british embarqué avec sa bande de folasses dans les affres du voyage entre hub, navettes, hall, mall, duty free, burgers, hôtels internationaux indivisibles et Angleterre, un genou cagneux à terre.

Alan Warner est le metteur en scène des Sopranos, un groupe de filles sorties de leur petit village écossais dont il avait déjà étalé la furieuse envie de fou rire dans "les sopranos" : (mais son dernier roman est totalement indépendant) nous les retrouvons à la recherche du vol dégriffé. Pour cela, elle quittent Port, petite bourgade ou il n'y a même pas de Mc Do pour se rendre à Londres, dans un grand aéroport, muni d'un ordinateur portable, attendant le dernier moment pour choisir leur destination. Déjà l'arrivée à l'hôtel vaut son pesant de collants moulants. Les filles n'ont pas leur pareil pour réécrire les recueils d'aphorisme et apostropher les bourgeois (les mêmes d'ailleurs qui semblent sortir de l'hôtel des trois faisans...)

Oui mais voilà : après avoir secoué le pub de leur impersonnel point de chute, après avoir débattu longuement des mérites alcooliques des différentes destinations possibles, la plus gouailleuse des 5 perd son passeport. Ça sent l'acte manqué. Coincées dans les égarements géographiques de ces lieux disgracieux, les 5 copines (plus une, une anglaise qui les rejoint) vont livrer un huis clos à mourir de rire. Drôle dans les répliques, malin dans les listes qui parsèment le livre (Nick Hornby quand tu nous tient...), la satire n'est pas que drôle : la représentation du monde par ce biais, cette incommensurable fracture que la Grande Bretagne entretient avec ses territoires, les trajectoires alternées qui bouleversent les amitiés, apportent avec leur faconde théâtrale un éclairage contemporain à la farce que nous raconte Alan Warner. A ce titre, la fin, toute historique et rebondissante est un pas de plus dans l'hyper-réalité.

Expert dans l'art de la moquerie, l'auteur nous dit que ses sopranos ne sont pas exclusivement pathétiques. Dans les mots qu'elles inventent, leur façon de copier un monde inattégnable dont elles ont conscience de l'inutilité mais qui séduit quand même, chacune des filles étonne par l'émotion sous tendue dans la panique générale. Le XXIe siècle est grotesque à bien des égards. Mais dedans, au coeur du noyau noir, il y a des vivants qui remuent encore. Comme des Lego. Avec des dents.

Selection poches - Septembre 2011

2011-10-03T16:11:00.001+02:00

Une rentrée ce n'est pas tout. Il faut savoir remplir ses poches et repartir à l'assaut de quelques oublis.Voici une sélection (toute personnelle) de quelques ouvrages petits formats sortis en Septembre :

La nuit Mozambique - Laurent Gaudé.

Évidemment, un recueil de nouvelles n'est pas forcément l'objet préféré des lecteurs. Mais Laurent Gaudé : pourquoi s'en priver ? Ecrit en 2007, "Dans la nuit Mozambique" est en fait un excellent résumé de toute la puissance de Gaudé. Les fêlures, les traversées, les voyages, les renoncements puis les résurrections. Laurent Gaudé ne croit pas à la fatalité : il la tranche en rasoirs fins, quelque soit la tristesse d'origine, ses mélancolies ont toujours des illuminations. Ses lecteurs aussi par conséquent.

Un employé modèle - Paul Cleave

Sorti originellement chez Sonatine (un label...) ce brûlot drôle et méchant mérite toute votre attention. Employé au commissariat local, un vieux garçon se prend pour le génie de l'assassinat en série. Ponctué par l'humour ravageur de ses relations avec sa mère, cette descente dans la tête d'un halluciné se lit pourtant avec une gourmandise déjà salué dans ces pages.

La tour Noire - Louis Bayard

Louis Bayard est américain. Sans doute la consonance de son nom l'a fait se prendre de passion pour l'histoire des Bourbon et se transporter début XIXe dans les rues de Paris. Vidocq dirige la sûreté, un disparu de sang royal refait surface, un médecin perspicace enquête : une tradition très française finalement du roman populaire. Sacrément bien mené, les américains ont trouvé la mécanique suffisamment originale pour l'élire meilleur thriller de l'année 2010. Nous serons plus habitué aux procédés historiques déployés ici, mais les fantômes d'Eugene Sue et de Paul Feval sont toujours agréables à croiser.

Sukkwan island - David Vann

Le succès de ce livre m'étonne un peu : c'est certainement la chose la plus déprimante qu'il m'ait été donnée de lire. Alors certes, l'écriture noire est élégante, puis violente puis contemplative. Mais des enfers, c'est bien la glissade qui interpelle. Et les escarpements que choisit l'auteur tordent le coeur. Dans son vertige, il n'accepte aucune concession mais cet ouvrage est à déconseiller à tous ceux dont l'humeur est automnale. (Critique plus développée ci après...)

Guide de l'incendiaire des maisons d'écrivains en Nouvelle-Angleterre - Brocke Clarke

Titre long mais bon. Bouffée d'humour ravageur dans la rentrée littéraire de 2009, cet histoire de porte parole des détestateurs d'écrivains transis est à la fois très érudit et très enthousiasmant. Amoureux (en secret) des auteurs dont il brûle les biens immobiliers Broke Ckarke réussit le tour de force de nous parler de littérature classique américaine avec des manières de vaurien et la classe de Kurt Vonnegut.

La religion - Tim Willocks

Ce livre a échappé à la sélection du prix Polar Artigues 2009 parce que c'est un thriller historique. S'il avait été dans le panier garni, il aurait sans doute disputé la victoire à Philip Kerr. Furieux défilé de bannières, d'amours impossibles, de fanatiques décérébrés, ce pavé renaissance est un must du thriller mystique. Il arrive parfois à toucher l'efficacité gracieuse du "cercle de la croix", LA référence en la matière. Attention 950 pages, denses colorées et follement documentées.

Le livre de Dave -Will Self

Livre monumental. A toute fin utile, un lexique est publié à la fin de l'ouvrage. Pourquoi ? Parce que dans ce monde d'après cataclysme qu'invente Will Self, il recrée aussi une langue et des coutumes. L'idée de départ du scénario est prodigieuse, vous pouvez la découvrir dans la critique publiée lors de sa sortie. Un ouvrage totalement ébouriffant et exigeant, qui transforme en farce les artefacts d'une religion grotesque.

La répétition - Eleanor Catton

2011-09-30T11:35:00.000+02:00

On parle beaucoup en cette rentrée de "l'art français de la guerre" un premier roman chez Gallimard, tout flamboyant, porté haut en bandoulière par les médiateurs du renouvellement.
Nous en reparlerons.
Personne en revanche ne vous dira quoique ce soit d'une jeune néo zélandaise, dont le premier roman, écrit à 20 ans, sort en toute discrétion, marginalement et automnalement.

Réparons l'injustice.
Cet objet de nature extrêmement littéraire nous parle d'avant nos vingt ans. Juste avant, au temps ou nous le savons des forteresses sentimentales sont encore à prendre. En pleine lice, bardée d'armures, Eleanor Catton tournoie pour l'éveil. Des sens et du verbe, comme si tous deux étaient à égalité au commencement. De cette période, de la découverte de l'autre et de la rougeur aux joues, Jacques Brel disait qu'il n'était plus barbare. Dans cet exercice, la répétition suit le même chemin. Nu en terre inconnue, chaque adolescent qu'elle met en scène s'érudit : de théâtre, d'amour et de peintures, lancés dans le bain de l'art dont les corps, par inadvertance, semblent admettre la représentation.

Ce livre procède par labyrinthe. pas au sens de la perdition, mais bien de la répétition : la pièce écrite existentiellement de nos vies se déroule, tant en interprétation qu'en narration. Et finalement le questionnement entame jusqu'à la forme ; quand sommes nous au théâtre et quand sommes nous dans la vie. Ce luxe de dérivations est une belle berceuse : on rentre chaleureusement et de front dans cet évènement : un professeur de musique est mis à pied, accusé de relations avec une de ses élèves. Altercation des narrations : envies, jalousies, compassion, rejets. La société pédagogique se perd en conjectures pendant que les élèves, suivi par un psy à la conventionnalité hilarante, cherche en empathie une voix de substitution.
Fantastique, extrêmement ciselé, d'une rare intensité, cette première oeuvre ignore la facilité. Les dialogues inter générationnels sont d'un raffinement (et d'une violence sourde, parfois) qui manie l'élégance et la pertinence. Là ou récemment dans "Acier" Sylvia Avallone avait choisi l'hyperbole et l'incandescence, Eleanor Catton nous renverse par la souplesse de ses accouchements.
Ouvrez les bras,
Ouvrez ce livre.

Prix Artigues 2011

2011-09-26T15:27:00.003+02:00

Prêts à en découdre avec le meilleur de 2011 ?

Si vous voulez vous inscrire pour faire partie de notre élégant jury du Prix d'Artigues pour cette année, faites le moi savoir en remplissant le formulaire ci dessous
(si vous n'avez définitivement pas de clavier, appelez mois au 05-56-86-73-46)

Au programme ?

Cinq livres à lire en 6 semaines environ, (gracieusement prêtés...), une réunion de lancement, un petit point étape et la remise du prix avant les vacances de Noël.

Je vous attends !

Limonov - Emmanuel Carrere

2011-09-19T22:02:00.001+02:00

Emmanuel Carrère aime les autres. Ou lui même à travers les autres, tout en chagrin et renoncement, ce qui est le coeur même du "roman russe", ce genre si difficilement déclinable ou le soi même devient universel.
Dans son ouvrage précédent, dont la sublime tristesse et l'optimisme rebondissant avait été salué ici, il avait tourné l'autre dans sa tourmente, en partant du Tsunami et en décrivant des cercles exentriques.

Il s'attele, dans Limonov, au travail d'Hercule qu'Echenoz a terminé l'année dernière. A travers un personnage dont la réalité cotoie les siècles, écrire un roman. Pardon. Ecrire un Roman. Voilà, j'ai mis la majuscule et je vais me justifier jusqu'au tréfond de cette chronique parce que rien n'est plus beau quand l'exercice est réussi.

Limonov existe. Non par la volonté de Carrère mais dans la réalité, celle qui nous fait passer à coté des maudits de l'édition. Ainsi ce poête, russe, evidemment, traverse le siècle, vingtieme du nom. Il sort de la mère sous Staline puis voyage puis écrit puis rallie des hommes et des causes inavouables, d'autres plus gracieuses, toujours en décalage du mainstream et génial pour lui même. Voilà ce que nous dit Emmanuel Carrère : cet homme existe, mais voici l'histoire de notre monde. Flamboyant dès l'ouverture, ce périple historique ets passionnant de bout en bout. Que vous n'ayez pas lu le quart du commencement d'une phrase de Limonov n'est pas un obstacle. L'acuité que met dans chaque instant l'auteur à recréer jusqu'à l'odeur de choux dans les couloirs, tourbillonant dans l'histoire immédiate des guerres, froides, littéraires, économiques et sexuelles, propulse le lecteur dans la tourmente. Secoué comme ce pays trop grand, par ces fantômes inanmés d'un pouvoir amorphe, puis dans les timidités du réchauffement et dans l'effarement du libéralisme total, on poursuit Limonov. On le traque de page en page, fier d'y croiser des bouts de nous, de nos parents, de nos amis.
Le tournemain artisanal qui fait de ce récit un moment poignant : l'écriture. Jamais Carrère n'a trouvé aussi justement le moindre bout de phrase, (sauf peut etre dans "l'adversaire", mais les silences étaient si importants...) qui flotte, survole retombe, rebondit et nous dirige, par le bout de l'oreille interne, dévorant d'envie jusqu'à la dernière page. Il est reporter au grand XXe, rapporteur d'images et de consiences. Trouver le ton de la chronique pour dire le tout.
Qui sait le faire ? Mc Liam Wilson. Hornby.Vialatte. Cendrars.
Carrère.

Rouler - Christian Oster

2011-09-11T17:02:00.002+02:00

Tim Boothe ou Guy Chadwick sont d'assez mauvais chanteurs. Pourtant, House of Love ou les James sont de grands groupes.
Je dirais que Christian Oster n'écrit pas très bien. En son occurrence, ça n'est pas préoccupant. Car son genre, son espèce même, est ailleurs. Ici, nous roulons en compagnie d'un homme dont on ne sait qu'à peine le nom, à travers la France vers la mer, au sud, vers une extrémité. Christian Oster écrit, à sa manière donc, sur l'aléatoire et le champ du possible. Plutot le chant du possible : sa musique improbable de la solitude qui offre espoir et épanouissement, très en retrait de nos littératures actuelles et à ce titre calme comme un marigot ou une gravière comblée d'eau.
Dans ces pages reposées, les dialogues sont décrits. C'est assez fastidieux au départ (les me dit il, pensais je, me répondit il) font naître un supplément de détachement, comme si par politesse l'acteur unique de ce roman acceptait, à défaut, d'autre présence que la sienne, seule et aqueuse, en bord de rivière, de lac, de mer, une bouteille à la main. Cette allégorie du flottement laisse à penser que les ronds dans l'eau que décrit son itinéraire hasardeux n'offre que peu de place aux rencontres : les gentillesses atones qu'il a pour ses contemporains ne sont que prétexte à s'enfuir (lentement) vers d'autres solitudes.

Servie par cette arythmie fort bien menée, ce road book semi dépressif est donc une bonne surprise, à mon avis trop encensée par mes collégionaires mais qui mérite, au sens propre, le détour. Une façon assez langoureuse de prolonger les pauses entrevues dans un autre récit de voyage, magistralement interprété celui là, dont nous avons parlé précédemment. (Voir "le ravissement de Britney Spears de Jean Rolin)

D'acier - Silvia Avallone

2011-09-09T17:05:00.000+02:00

Envahi par vagues successives et bonheurs collatéraux par la littérature italienne, l'été semble propice aux langueurs alpines. Après avoir remarqué le génie dilatoire d'amaniti, voici traduit chez nous "D'acier", un grand évènement littéraire en Italie. L'auteur a 25 ans, vient de Piombino, friche industrielle qui fait face à l'ile d'Elbe et a concurru en finale du Strega le goncourt potable des italiens.

De Piombino il est justement question dans "D'acier". Lieu de forges et d'industrie, calorifufgé dans les brûlures e la Toscane et des hauts fourneaux : si ce n'était la température hors de l'usine j'y trouverais des rues valenciennoises...

Deux adolescentes, lolita des plages polluées, amies qui s'aiment pourla vie et que les aventures croisées, les desarroi familiaux et la pauvreté crasse de l'Italie percée vont achever de plonger dans le tourbillon de l'adloescence.

On sent des l'ouverture qu'un langage hypertroohié viendra en écho de ce pays que les écrivains ne cessent de décrire sous alarme. Dès le commencement, là ou nait le verbe, l'héroine c'est l'acier. Drogue, motivations, pertes, odeurs, chaleurs intenses tout est acier. Les descriptions de ce coprs vivant qu'est l'usine au couer du roman est un vrai bonheur, une vraie réussite de littérature battue, assez outrancière mais qui convient aux coulées de laves.

Je me trouve donc moins amballé par les affres de l'adolescence. Je trouve qu'autour d'un même thème mais dans un environnement différent, "la solitude des nombres premiers" avait une universalité qui manque ici. Les personnages, comme l'usine, sont consumés de l'interieur et l'insistance de Silvia Avallone à les bousculer dans ses mots pesent lourd au fil des pages. On comprend que pour un premier roman, la démarche ait été menées jusqu'au bout et que sa "ligne éditoriale" n'ait pas été déviée par un atermoiement coupable. Mais la lourde pesée faites aux personnages, comme si Djian avait soutenu le phrasé avec des extraits de ses premiers romans, arrache des moments de lassitude qui empechent d'adhérer complètement à l'oeuvre.

Restrictions faites, pour sa vision de l'Italie, ce qu'elle en dit et ce qu'elle craint qu'on en fasse, pour son sens de l'accident industriel rarement aussi bien décrit dces derniers temps, Silvia Avallone mérite qu'on s'attarde sur les nervures de ses pages.
"j'aimais ces femmes atroces dans ces quartiers énormes" aurait dit Appolinaire...

Le ravissement de Britney Spears - Jean Rolin

2011-09-06T16:09:00.001+02:00

Ajouter une légende

Les Rolin, signe astro-pataphysique, sont drôles et mélancoliques. Qu'ils soient François, Olivier ou Jean. Certains plus connus que d'autres, certains injustement puisque les autres le méritent.

En cette rentrée, Jean s'y colle. Jean Rolin, écrivain discret et à part, du genre qu'on connaît mais qu'on n'a pas lu. C'est un tort, voilà de quoi y remédier.
Mais que cache ce titre sournois ? Et pourquoi s'intéresser à cette hurleuse putassière dont les frasques nourrissent les hebdomadaires les pus vendus ? Car ainsi va le monde, nous dit Jean Rolin.

Dans la peau d'un agent français du renseignement, il doit suivre les faits et gestes de la star planétaire parcequ'un obscur complot ourdit par des factions illuminées prévoit de l'enlever derechef.

Mais.

L'envoyé des services secrets ne sait pas conduire; il fume dans les lieux publics et ne connait rien au show biz.

Alors il arpente Los Angeles en piéton, s'acoquinant avec les paparazzis les mieux aux faits. Et tout devient somptueux. De son exil au Tadjikistan, il raconte ses aventures picaresques du monde d'ailleurs. Ne se lassant pas au passage de nous laisser quelques commentaires sur ses collègues locaux, fantastiques d'absurdes et de perdition.

Sous la plume de Rolin, Los Angeles,décrite par voix de bus, de chemin abandonné, de parcs publics, devient un autre territoire. De ce palace automobile qu'on croise en toute série TV, il fait un dallage initiatique cocasse, qu'on pourrait croiser dans Mullholand drive. Et son agent secret, lui même, nous autres dans ce monde de starlettes, est drôle dans ses périphrases qui nous font entrevoir l'apre vanité de sa quête : la fatuité des poses tenues dans les boutiques de yaourts, les concours d'exentricité, tout donne à penser que plus rien ne pense. Les exégètes de notre temps n'auront que des photos à encyclopédier et la menace incroyable du tout terrorisme qui nous enserre en devient plus incongrue encore.

La langue de Jean Rolin est ancienne ET moderne, elle s'entortille sur ses sujets guidant au mieux la pensée; vibre de mille chatouillements et dans son élancement nous rappelle combien les idées fourmillent quand elles ont de telles vibrations à chevaucher. Magnifique d'humour langoureux, le pays qu'habite Rolin est plein de quelques hommes : une poignée d'habitants sans voitures qui prennent le temps de la contemplation et la mesure de la compréhension : il y a du Echenoz dans les poses clairières, entre les grands boulevards...

Il s'agit donc bien de ravissement.

L'or de France - Tibery / Lefebvre / Pécau

2011-08-17T11:40:00.000+02:00

Souvent cité ici (notamment pour l'excellente série "le grand jeu"), le prolifique Pecau s'attaque à un moment trouble de l'histoire de France. Juste avant l'arrivée des premières colonnes blindées allemandes, l'or de la Banque de France est évacuée à bord de l'Emile bertin à destination des Îles pour y être mis en sécurité.

Objet de toutes les convoitises (politiques, militaires et mafieuses) c'est l'histoire de ce chargement que l'Or de France se charge de nous illustrer en deux volumes.

Bonne nouvelle : deux volumes. Oui. en ces périodes de saga feuilletonesque, ça ressemble quasiment à un exploit. On entre donc rapidement dans le vif du sujet, au moyen d'une belle ellipse que Philip Kerr n'aurait pas renié. La suite est haletante enlevée et subtile et retrace bien les tensions qui ont entouré cet évènement assez peu connu.

Mais c'est une bande dessinée et çà ne suffit pas. Pour l'image, Tibery est aux pinceaux. On l'avait remarqué dans "les Uchronies" (Harlem) et son graphisme passait finalement bien dans le futur hyper colorisé de cette série. Ici il s'agit de tout autre chose : les scènes de combat, les plans généraux, les moments de navigations, de concentrations de navires ou d'étalage de force militaire sont impeccables mais dès que la focale se resserre, quand on pénètre dans l'intime et le personnel, les choses se gâtent. Je trouve les personnages mal définis et les scènes d''intérieur cadré trop naïves (un petit stage chez Grun peut être ?).

Dommage parce que l'enlèvement général fonctionne bien dans le rythme qu'on aime tout en laissant la place qu'il mérite aux évènements et aux protagonistes.

Cette vie ou une autre -Dan Chaon

2011-08-14T10:00:00.001+02:00

Qu'est ce qu'un roman de l'intérieur ?

Lisons Dan Chaon. Intéressons nous à cette variation sur l'identité et la façon dont cette forme de prédestination dessine les contours de la vie. Dan Chaon nous y emmène fort loin, à pied, en prenant le temps du creuset et de l'harmonie de la langue.

A travers les errements de trois personnages, en quête et en cours de changement, "cette vie ou une autre" fouille à foison le baggage que transporte en dos de sueur les perdus du petit matin de l'Amérique. Un fils sur les traces de son escroc de père va jusqu'à effacer son propre nom pour quêter dans de sombres espaces. Une jeune fille quitte lieux et personnes pour suivre un professeur, petit truand, gros pirate dont elle ignore tout. Un jumeau parcourt des milliers de kilomètres avec le pressentiment que son frère, bipolaire, schizophrène et tout aussi perdu, attend son aide à l'autre bout de la terre.

Chacun regarde sa marche arrière et s'interroge sur le choix, ou le non choix de l'existence en cours. La noirceur de l'espace, l'indicible vide qu'ils lisent dans le futur sont un vertige qui les façonne petit à petit, jusqu'à ce qu'un rebondissement assez éblouissant relie ces parcours d'un fil crépusculaire.

Dan Chaon jouit d'une grosse réputation critique au Etats Unis. considéré comme un charmeur de suspense psychologique, c'est un romancier qui écrit peu mais cisèle : sa force pour concourir régulièrement au Book award et toute la puissance de sa mesure et de sa pesée se retrouve magnifiée dans ce livre. Divisé en courts chapitres qui sautent d'une histoire à l'autre, il règne sur le lecteur la même incertitude que dans la vie des personnages. On sent bien de quoi on nous parle, mais où va la route ? Très discipliné, son récit est d'une fabuleuse mélancolie et d'un grand romantisme : l'abandon surgit de partout et ce qui nous motorise est assez abscons. Voilà la grande librairie de Chaon, qui nous invite à ce voyage intérieur dont on sent que beaucoup d'amour et de générosité a guidé le tracé.

Rêves de Gloire - Roland Wagner

2011-08-01T16:19:00.002+02:00

Les passagers des écrits d'ici savent mon intérêt pour l'Uchronie. J'ai d'ailleurs l'intention d'y consacrer un large dossier après la rentrée littéraire quand nous n'aurons plus rien d'autres à faire que de relire. Il est assez rare d'en croiser sur les tables des libraires. Il est encore plus exceptionnel d'y voir des ouvrages français, tant le pan de la supputation littéraire a été abandonné par nos concitoyens.

Dans "rêves de Gloire", il faut que vous acceptiez quelques paramètres. De Gaulle est mort, dans un attentat, tout çà parce qu'il ne voulait pas passer par le Petit Clamart (ah). Johnny Halliday est mort aussi, mais dans le récit c'est moins important. L'Algérie a été partitionnée, une partie algérienne, une partie française en enclave. Des genres musicaux tout à fait étonnants sont apparus (le psychodélique, le lourd, le gymnase) et la ville d'Alger fut le poumon foisonnant d'une contre culture riche et iconoclaste. On n'échange pas des mails mais des "electre" et les fichiers sont des minifiles, bien que la musique s'écoute quasi exclusivement en microsillon (dans des formats exotiques, parfois).

le livre est une narration de l'histoire des "évènements" dont la chronologie varie en fonction des narrateurs. On y rencontre des militaires, une junkie qui a expérimenté la Gloire (produit hallucinogène qui fait découvrir l'absence de Dieu...), un collectionneur de microsillons...Un foisonnement de point de vue qui aide à construire ue époque que personne n'a connue.

Originaire d'Algérie, Roland Wagner frappe très fort. Non seulement il a en tête une idée très précise de la (non)civlisation qu'il veut nous faire observer mais en plus son système narratif permet d'alléger les détails qui à chaque récit s'immiscent dans la présentation. A ce titre, les paragraphes consacrés au collectionneur de disque me semblent les plus aboutis : il recrée une faune musicale, des groupes, des disques, des chansons et des croisements entre des musiciens ayant réellement existé et une scène improbable et riche (les Yarbirds semblent être le plus grand groupe de tous les temps). C'est dans cette partie également qu'on trouve le point le plus mystérieux du récit : un disque très rare semble engendrer la mort de celui qui le possède : c'est le seul disque des "Glorieux Fellagahs", il est l'objet d'une rare convoitise...
Le livre dans son entier est une polyphonie colorée. On y apporte par taches de couleurs, goûts discrets, bruits étouffés, la trace d'évènements qui à s'en pincer ont l'air de s'être produits dans notre historie immédiate. Tout le climat politique, les conséquences, les migrations de populations, l'évolution des mentalités, la culture en réaction, les psychotropes participent à ce festival imaginatif.
Sur la durée (700 pages !!!) point d'essoufflement, grâce au séquençage adopté : les allers expliquent les retours, les accents changent, le son s'amplifie, le langage évolue.
Un coup de maître.

La fête du siècle - Niccolo Ammaniti

2011-07-13T16:27:00.000+02:00

Autant l'avouer de suite, cet homme a eu le Strega et j'ignore tout de lui. C'est mal. Pardon Sylvie. Après cette crise de méaculpisme je ne peux que me féliciter du grand retour dans nos rayons de la littérature italienne. Après les merveilleux ouvrages récents de Di Luca (dont le merveilleux "jour avant le bonheur" doit sortir ce mois ci en poche) et le gros succès de "la solitude des nombres premiers" (réédité récemment en poche dans la foulée du film), sans parler de tous les incontournables Camillieri (de l'origine de l'écriture à nos jours), voilà un nouvel exemple de la très bonne santé des jeunes auteurs transalpins.

Et à vrai dire, l'universalité de ce livre me touche beaucoup. Quelques pans de sa narration étayent ses origines mais l'universalité de la farce qu'il fait prospérer sous les coups de butoir d'un rire hésitant est une preuve d'élévation. En scène : un écrivain qui peine à écrire son prochain roman mais qui se prend pour le génie le plus incommensurable de la péninsule, un milliardaire qui organise une fête pleine de people villa Ada et les affres de la gloire de la reconnaissance et de la création.

Car c'est un XXIe siècle à l'abandon que nous décrit Ammaniti. Plein de morve et de regrets, jusque dans l'oisiveté des satanistes qui se promettent de gâcher la fête. Tout n'est une grosse illusion et comme c'est un italien qui est à la baguette tout n'est que farce. De ce point de vue, le rythme du livre est impeccable. Les absurdités qu'on y trouve on un côté opéra bouffe (ou Dino Risi) la fête est mise en scène par Fellini et je trouve même que le dernier rebondissement, très très étonnant, louche du côté de Pasolini quand l'humour perçait ses contes. Absolument renversant, peuplés de créatures abjectes mais surtout totalement désorientées, "la fête du siècle" est une formidable étude sociologique de l'hypermédia et du monde que nous ne voulons pas, sachant qu'il est déjà le notre.

Laissez vous prendre au jeu fou d'Ammaniti dont le nom liquoreux cacher l'âpre regard d'un grand écrivain.

Prix Artigues polar 2011

2011-07-06T10:59:00.000+02:00

Comme le vote n'est pas anonyme, voici un résumé en video du choix de chaque jurés présents lors du vote. Ceux qui ont vôté par procuration sont punis, ils ne sont pas sur le film. Les pauvres...

A noter sur le même sujet, l'excellet article de Yannick DELNESTE dans Sud Ouest du mardi 5 juillet 2011.

Des prix Artigues polar 2011 à gagner !

2011-07-02T18:48:00.001+02:00

Un bonheur ne venant jamais seul, après avoir appris quel excellent livre avait reçu le prix Artigues Polar 2011, vous pouvez aussi le gagner ! Rien de plus facile : envoyez un mail avec votre nom à :

magpresse33@yahoo.fr

Un tirage au sort sera effectué, il y a 3 exemplaires à distribuer !

Prix Artigues polar 2011

2011-07-02T15:48:00.003+02:00

A l'issue d'une lutte apre et de haut vol ou se sont échangés les arguments les plus pertinents, le jury s'est prononcé.

TIjuana Straits de Kem Nunn remporte donc le prix Polar 2011, d'une longueur devant les très estimés Sorry de Doran Dvenkar et Savages de Don Winslow. Viennent enfin Serena de Ron Rash et Marée Noire d'Attika Locke.

Tijuana s'est détaché légèrement masi derrière les deux suivants sont à égalité. Il est assez interessant de noter que le vainqueur est non seulement un très bon polar mais également un bon roman ou l'humanisme combat la mauvaise fatalité du monde et de ses frontières. La radicalité (toute différente pour chacun d'eux) de Sorry et de Savages leur ont couté quelques votes mais les voir si bien placé nous rassure sur l'efficacité des audaces auprès de leurs lecteurs.

Merci à tous les membres du jury présents, merci à ceux qui, empéchés, ont voté par procuration et merci au restaurant l'O à la bouche, avenue du Périgord à Artigues pour nous avoir si bien reçu

Avant d'aller dormir - S. J. Watson

2011-07-01T10:57:00.000+02:00

Revendiqué comme un critère marketing aux Etats Unis, le "page turner" est un concept qui me glace un peu. La finalité d'un livre qui devrait être lu le plus vite possible au prétexte qu'il se passe un truc toutes les virgules n'est pas une garantie littéraire. Pourtant quelques succès ont su contredire les appréhensions. Nous avions sélectionné en 2009 dnas le prix polar un pur exemple de réussite : "Monster" de Patrick Bauwen, véritable tour de force du rebondissement.

En lisant le résumé d"Avant d'aller dormir" on sent l'affaire : une femme amnésique n'arrive à se rappeler que ce qui se passe dans sa journée : rien de la veille, rien du passé. Pour garder des bribes d'informations, elle rédige un journal qui consigne ce qu'elle a appris dans la journée. Ça sent le rebondi de partout.
Pourtant,
Watson, dont c'est le premier roman traduit, est un malin. Il voit les choses de l'intérieur, à la première personne et tout en nuances. La femme dont il raconte la vie n'est qu'une fracture béante, enfant mort, accident grave, mari compassionnel mais un peu en retrait. Petit à petit, alors qu'elle reconstruit sa mémoire par journal interposé, il bâtit son récit et y dévoile des énigmes qui progressent en touches subtiles. Sur un point de départ archi rebattu, il arrive à nous trimballer de chaque soir à chaque matin assez gracieusement : les ressentiments et les angoisses de Crissy sont nôtres tout au long de ses rencontres avec son médecin, sa meilleure amie qu'elle arrive à retrouver et ses visions, extrêmement fugaces, petits cailloux pistards disséminés jusqu'à la révélation finale, bien jouée.

Très belle réussite, à mi chemin entre le polar et le thriller, l'enquêtrice qui est l'enquetée fera une bonne compagne de vos insomnies.

Kakuzu - Jeu de société

2011-06-30T11:58:00.001+02:00

La folie engendrée il y a quelques années par le Sudoku a mis du temps à inspirer les auteurs de jeux de société. Mais comme l'intérêt pour ces petites cases ne se dément pas, il fallait que çà arrive : le sudoku à plusieurs est possible.

Kakuzu est un joli jeu en bois, avec de jolis pions brillants, très zen, très japonais. Le principe est rigoureusement le même que celui du Sudoku : 9 cases de neuf chiffres, chaque chiffre doit etre unique dans sa case, sa ligne verticale et sa ligne horizontale.

Au début de la partie, un seul chiffre par case est dévoilé. Les autre sont recouverts de petites pierres noires. A son tour, le premier joueur va sortir d'un sac un chiffre compris entre 1 et 9 et doit le trouver sur la grille de Sudoku. Pour révéler son choix, il soulève une pierre. S'il s'est trompé, il donne la pierre à son voisin et passe son tour. S'il a découvert le bon chiffre, il garde la pierre et retire un autre chiffre du sac. Et ainsi de suite pour chaque joueur. Le gagnant est celui qui a le plus de pierres...

Avantages ? On s'amuse, le jeu se déroule rapidement (sauf si vous avez à voter table des cruciverbistes cogitateurs...), les grilles sont très nombreuses et impossibles à mémoriser et le système de distribution des pierres vous fait gagner quand bous êtes bons mais aussi quand vos adversaires sont mauvais.
L'autre avantage par rapport au Sudoku papier, c'est que le niveau de difficulté évolue tout au long de la partie. Les plus jeunes auront du mal à faire des déductions au début mais retrouveront leurs marques au fur et à mesure que se dévoilent de nouveaux chiffres.

Inconvénient ? Compte tenu du démarrage (un seul chiffre dévoilé par carré), les premiers pas sont un peu une affaire de chance...Mais l'effet s'estompe vite puisqu'à chaque coup un indice est dévoilé.

Une bonne idée finalement, qui renouvelle le genre : plus coopératif que la plupart des jeux de lettres ou de chiffres issus du monde l'édition.

Emmené au post - Mardi 28 juin 2011

2011-06-29T10:33:00.000+02:00

- La cagnotte perpétuelle de notre trèfle nationale, société française du panem et circenses. Les actuaires de nos biens aimés loteristes ont réussi le tour de force du mouvement permanent. Rendant ardue l'ascension du million, il sont instauré la centaine en tout tirage. On ne distingue plus le mardi banal d'un vendredi 13, et tout le monde rêve d'avoir avant que d'être. Sauf dans mon petit commerce au coin de la rue ou le relativisme de nos civilisations mobiles trouve son expression quotidienne. La longue pente qui mène à mon petit oasis scriptural a été fermée par un coté pour raisons d'enfouissements et de travaux. Ainsi entends je certains matins les orfraies de la lassitude me dire "je ne suis pas venu hier, j'ai eu la flemme de faire le tour". Piolet à la menotte, rangers au cors, et sac de 15 kilos, on comprendrait l'ami pekin abdiquer tant de montée. Mais non. Il ne s'agit que du moteur à explosions qu'il n'a pas voulu mener au delà du raisonnable, c'est à dire ne pas lui faire excéder de 2,7 kilomètres son trajet initial et répété. Je suis donc abandonné un jour sur deux pour cause de ralentissement du flux, les panneaux strillés et les cantonniers intérimaires. Je joue à l'heureux million moi aussi, pour financer un téléphérique qui nous amènerait du bas vers le haut. A bien y réfléchir, c'est exactement à çà que sert la littérature. Amener du bas vers le haut. Mais moins vite et plus sûrement.

- Un nouveau magazine féminin. Eclectique. C'est son nom, son ambition sans doute. Comme il est fabriqué avec les mêmes ustensiles que Valeurs actuelles, il 'est ni grunge ni post moderne : il y flotte une odeur de gâteaux faits Fauchon. Car une femme au foyer, c'est quand même ce qu'ils préfèrent. Si les pages culturelles sont assez correctes (sans avoir l'audace de celle de Elle), le reste est d'un académisme venu tout droit de chez Mme Figaro.
Au même rayon, un autre petit jeune : cinéma hebdo. Rapport ? Les éditeurs ont expressément demandé à être rangé au rayons féminin. Au menu, Scarlett, Casta en 3d et l'histoire des stars en bikini. Rien sur Clooney en maillot. Oups. Cible ratée...

- Vu sur les chaînes cinéma "the draughtman's contract", joyeusement épelé "meurtres dans un jardin anglais" qui m'a fait me demander ce que devenait Peter greeneway, habitant du lexique superfétatoire des téléramistes et des positiviens jsuqu'à ce qu'ils le détestent cordialement. Cet homme de l'être et de peinture a tourné cinq films hallucinants à la suite, gravant dans le silicium une étrange faconde contrainte et une éloge de l'oulipo pataphysique. Fasciné par les nombres et les séquences numériques, il a tressé l'art d'une perte assez verticale qui nous fait parcourir ces films en se disant bien qu'on avait manqué un détail la première fois. "Meurtre dans un jardin..." n' a pas l'apologisme cynique des épistoles de Choderlos de Laclos mais tous les dialogues y fument de sournoiseries et d'humour british. La radicalité des traits du graphiste et la position intégralement statutaire des acteurs laissent passer en flux constants la violence des conversations et des relations entre ces nobles dévoyés.
Puis vint Zoo (qu'il faudrait traduire par "un Z et deux zéros"), quasi farce sur Veermer et petit traité d'absurdie et de chirurgie. Dans "le ventre de l'architecte", la chair côtoie le batiment aussi surement que chaque pointe d'érotisme chez Greenaway est une toile à part entière. Puis arrive Drowning by numbers, un jeu de piste jouissif ou le spectateur doit repérer les nombres de 1 à 100 placés dans les images de l'intrigue loufoque qui se déploie en autant de tableaux semi animés. Grandiose. C'est à partir du "cuisinier, le voleur sa femme et son amant" que l'humour de Greenaway se dilue un peu et que les critiques, à raison selon moi, ont vu trop d'exercices dans le style. C'est juste qu'avant, la mécanique de Greenaway rendait invisible ses ficelles. Et c'est la son prodige : il le dit lui meme, il doit beaucoup à Italo Calvino qu'il vénère à juste titre et à Mickael Nyman, son bandesonologue, claveciniste synthétique et musicien contemporain inspiré. Voir un de ces cinq films est une aventure belliqueuse ou l'on se bagarre avec nos idées classées de films bien rangés. Pourtant l'excès d'ordre et d'organisation de Greenaway laisse une place considérable à nos errances qui, embrumées par les culs de sac qu'il nous dévoilent, emmènent quantité d'émotions diverses. Soit un cinéaste qui nous emmène du bas vers le haut.

Prix Polar Artigues 2011

2011-06-24T10:31:00.000+02:00

L'élection du prix polar Artigues 2011 aura llieu

Le vendredi 1er juillet à 19h15

au restaurant l'O à la Bouche

à Artigues

Qu'on se le lise !

Qwirkle - Jeu de société

2011-06-23T09:54:00.001+02:00

Dans la série des jeux de tuiles abstraits, nous avions déjà dit beaucoup de bien de "genial" chez Filosofia.

Voici Qwirkle (prononcez qouirkell), une dérivation du chromino ou on joue ses tuiles à la fois sur les couleurs et sur les formes (l'un ou l'autre, c'est la que ca se corse...)

Simplissime. On prend 6 carrés, on cherche la meilleure combinaison, sacant que chaque ligne nouvelle est conté : il faut donc, comme scrabble, miser sur les croisements.

Trop simple ? Pas du tout : les choix sont multiples et il vaut parfois mieux placer une tuile que plusieurs. En prenant le temps de la réflexion, on découvre souvent une combinaison passée inaperçue et on augmente son score en cherchant le placement ultime.

Facile à apprendre, facile à jouer. Doté d'un joli matériel (tous les carrés sont en bois) Qwirkle ne demande qu'une table et au moins deux joueurs pour passer de très bons moments. Particulièrement recommandé pour les familles, on peut commencer très tôt à devenir Qwirkliste...

Jeu disponible à la vente et à la location

Palimpseste - Charles Stross

2011-06-20T21:30:00.001+02:00

Bataillant contre vents et marées pour parler de temps en temps de science fiction, je goûte avec bonheur la nouvelle politique éditoriale des éditions "J'ai lu" qui promettent de publier les stars anglo-saxonnes et européennes du genre. Ainsi sort ce mois "Palimpseste", le prix Hugo du roman court pour l'année 2010. C'est intéressant à plus d'un titre ; d'abord parce que le prix Hugo est un des prix les plus importants dans la littérature SF et ensuite parce qu'un roman court, en SF, çà ne galope pas les galaxies.

Un palimpseste, en grec, est un parchemin qui a été gratté pour pouvoir réécrire dessus. C'est exactement ce que raconte le livre. Presque. Ici le parchemin est une vaste histoire des galaxies et de la terre qui y navigue au grès des évolutions géologique de notre monde infini. Dans un futur extrêmement lointain, une société particulièrement évoluée dispose d'une unité, la stase, capable de voyager dans le temps et d'aller corriger les cataclysmes (guerres, famines, génocides) pour éviter que la race humaine ne s'éteigne totalement. Dans ce grand fatras de corrections, de rectifications et de réensemencement, nous suivons le jeune agent Pierce qui se pose plein de questions. Pour tout vous dire nous aussi. Ce roman est une descente vertigineuse de ce que la hard science (la SF avec des bases scientifiques) est capable de faire avec nos neurones. Cette traversée de l'évolution des planètes est bouleversante, comme l'est cette influence sur le temps, paradoxe souvent débattu et sujet inaltérable de controverses quantiques.

La force de Palimpseste c'est de couvrir ce territoire de l'infiniment grand en quelques histoires assez spectaculaires d'intervention dans des civilisations dont nous ne savons rien. La présence de l'ubiquité charge encore notre processus réflexif et c'est assez rempli et plein d'interrogations qu'on termine ce splendide "Palimpseste".

Une seule réserve cependant : ce livre n'est pas à offrir au lecteur qui cherche une porte d'entrée dans la science fiction. Nous le réserverons donc aux lecteurs aguerris par quelques voyages interstellaires.

Le potager des malfaiteurs ayant échappé à la pandaison - Arto Paasilinna

2011-06-17T17:00:00.000+02:00

Au concours du titre long, les rallymen des 1000 lacs sont en tête. Finlandais ou pas, ce titre et pour une fois la couverture du livre qui l'accompagne font merveille. Paasilinna étant suffisamment prolifique pour qu'on ne sache plus quel est son dernier volume, voici une mise à jour de votre bibliothèque avec la nouveauté de ce mois ci de l'auteur de "petits suicides entre amis", "le lièvre de Vatanen" et "le cantique de l'apocalypse joyeuse" (plus une dizaine d'autres, mais pas tous lus...).

Passionné par les tourments déviatoires de la société d'Europe du Nord, Paasilinna n'a pas son pareil pour enrober son drôle de bonbons d'un sulfure absurde et plein de non sens. C'est sa signature, et les aspects philosophiques de nos évolutions y passent à la mouline. Cette fois, interrogeons nous sur le besoin et l'envie de justice, comment l'assouvir et de quelle galère est la dérive de l'auto jugement. Dit comme çà, on dirait le panégyrique de Cint époque Dirty Harry mais il n'en est rien.
Dans un ancien Sovkhoze, un agent de la sécurité intérieure déguisé en inspecteur bio vient vérifier si les rumeurs farfelus circulant sur l'établissement sont justifiée.

Elles le sont. Cet établissement de cultures d'herbes aromatiques et de champignonnières enfouies est en fait peuplé de malfrats ayant échappé à la justice et que le dur labeur du sol repentit au plein air. On y croise un politicien, un évêque, des Hells angels, des voleurs à la petite semaine et toute la lie de la société finlandaise. Mais l'agent de la sûreté vit que cela était bon. Fasciné par ce projet, il devient pourvoyeur de malfrats, grâce à ses nombreux contacts dans les milieux autorisés, sans que son autorité de tutelle n'y décèle le moindre relâchement. Bref, tout ca ne se peut pas. Sauf par la magie de Paasilinna qui joue à chaque instant d'ubuesques partitions, glanées au gré d'un rora movie ou dans les profondeurs de la terre. Chaque péripétie se

mble découler d'une possibilité anormale, comme s'il nous parlait d'un monde parallèle où on peut acheter un avion cargo fastoche et embarquer dans un faux séminaires une grosse poignées de technocrates en tout genre. Risible à tout moment, son propos dans le coin organise sa petite réflexion en sourdine. Qui fait la justice, comment évaluer la peine, comment se traduit al rédemption et qui sommes nous pour choisir nos coupables ? A demi éveillé dans sa quête, l'agent de la sûreté n'est qu'un enzyme glouton de cette bureaucratie qui surveille tout et tout le monde. Elle en finit apr balbutier sa Connaissance et son savoir universel et laisse au fin fond de la Laponie u territoire vierge ou s'expérimente une anarchie sécuritaire.

Jubilatoire et troublant, ce conte sophistiqué nous divertit sans vertige. Mais non sans intelligence.

Verbatim - Histoires d'ici et d'ailleurs

2011-06-16T20:24:00.001+02:00

Après relecture, je ne résiste pas au plaisir de publier une belle feuille extraite du dernier livre de Luis Sepulveda : "histoires d'ici et d'ailleurs".

"Au cours de ma vie, j'ai affronté beaucoup de situations qui m'ont obligé à me taire, le verbe paralysé apr une sclérose qui ne connaît d'autre thérapie que la colère ou l'action.
Il y a exactement douze mois, j'ai fait un voyage au Chili après quatorze ans d'exil. Je voulais vivre les derniers jours officiels d'une dictature trop cruelle pour être effacée par une simple cérémonie civique, et les débuts du retour à une démocratie, fruit du désespoir plus que du courage et qui, dans un passé encore récent, avait renversé le tyran. Une démocratie fatiguée dès sa naissance, surveillée, autorisée et liée par un pacte monstrueux : construire l'euphémisme permettant de sauver la face d'un Etat de délinquants, en acceptant publiquement l'existence des crimes commis mais pas les noms des criminels.
Un curieux accord des forces politiques a défini ce pacte comme étant le "prix de la modernité" et, pour cela, on se réfère à d'autres expériences de transition entre des dictatures et des systèmes démocratiques, comme celle de l'Espagne après la mort de Franco ou l'Allemagne après la capitulation du troisième Reich et la dénazification de l'Etat. Dans ces deux cas on impose l'oubli au nom de la raison d'Etat mais les pères de cette formule igorent qu'au Chili nous sommes imbattables dans tous les domaines : dans l'audace et la naïveté, les succès et les erreurs, le talent et la stupidité.
A titre d'exemple, citons la devise de notre blason national "Par la raison ou par la force". Le plus parfait des contresens. Un véritable appel à la barbarie."

Histoires d'ici et d'ailleurs - Luis Sepulveda

2011-06-15T17:12:00.001+02:00

Dans son précédent ouvrage, Sepulveda de sa classe intemporelle se retournait, cheminant par vent arrière sur des années de luttes et ses amis perdus puis retrouvés. "L'ombre de ce que nous avons été" était un superbe roman (russe, mais roman) ou finalement l'ombre en question surplombait bien des lumières d'aujourd'hui réputées de brillances et d'éclat.

J'avais terminé ce livre le poing levé et je reprend ma quête d'Ideal avec ce recueil de contes qui font à l'auteur part belle de ses errements. Géographiques en tout point car de la constance, Sepulveda n'en manque pas. Pas de l'obstination qui serait se rabacher en tôute hate ses révolutions personnelles mais bien de l'implication indécrottable dans la vie du monde contemporain et de ses égarements politiques. Car chez Sepulveda, comme chez tous les grands conteurs, la chose de l'anecdote n'est qu'un petit camouflet pour qu'on n'aie pas en instantané la révélation de ce qu'il veut nous dire. De ses voyages ou baigne les pieds et les mains du Chili derrière chaque goutte d'eau, il ramène ce livre de photos écrites ou la pudeur se ses colères lui fait dire des choses très poétiques. Combattant de l'amer idéal, il ne se refuse jamais à regarder dans les yeux de la réalité ce qui rend ses tourments souvent joyeux.

Autour d'une photo et d'itinéraires retracés, chacune des histoires croisées dresse le babel de nos jours incertains : irrégulier, vernaculaire et interlope, notre monde qui s'écroule par grands pans, ne tient que par les mains qui se croisent, des chasseurs persistants, des imprimeurs amis des lettres, aucun vaincu ne saurait accepter la défaite. Et de remonter, encore, Sepulveda nous encourage.

Le poing est toujours levé. Il brille de mille phalanges.

N'ayez crainte - Peter Leonard

2011-06-04T14:58:00.000+02:00

Il y a une scène surprenante dans le magnifique Paranoïd Park de Gus van Sant. Pour vérifier l'alibi d'un gamin qui prétend avoir mangé dans un fast food, le flic le somme de donner le maximum de détails, taille du menu, boisson, sorte de frites...Le résultat est un name dropping étonnant qui étale la carte de l'enseigne. Car le détail fait la vérité. Souvent dans les bonnes atmosphères on croise des connaissances, une rue, une voiture, un disque, une pub... Peter Leonard se souvient donc que dans le polar historique la réalité sociale est autant reproduite par l'apoplexie des personnages que par les marques de voitures. "N'ayez crainte" est fabriqué dans un ancien moule, celui qu'on nomme "chasse au grisbi".
Dans un Detroit aussi ravagé que le Eight Miles d'Eminem, une femme qui en toute confiance avait donné son argent à son amant, décide, après sa reconduction manu militari, de le récupérer, entouré pour la mission de spécimens auhtentifiés de bras cassés intégraux. L'affaire dégénère, tout le monde court après tout le monde et l'argent se planque entre les pages.
Pas bien neuve la formule, mais après avoir loué les efforts de déconstruction des derniers maîtres du thriller, replonger dans un modèle social connu n'est pas désagréable. Peter Leonard est de l'école Weslake et Elmore Leonard, son père. On cause franc, on pète, on fume et on picole. Une fois de plus ce chantier intégral que semble être devenu la région de Detroit livre un chaos résonnant à la course poursuite. Bien embarqué, sévèrement saccadé, le ryhtme de "n'ayez crainte" ne souffre d'aucune critique. La fin méritait mieux mais l'ensemble donne une impression nostalgique de série télé déjà vue mais super structurée.
Une bonne bouffée d'air enfumé.

Horatio d'Alba - Le gris / Siner

2011-05-29T08:56:00.000+02:00

Le gris ? Siner ? Première BD. Disons le franco de coeur, c'est une grande réussite. D'abord parce que j'ai une tendresse particulière pour l'Uchronie qu'il nous propose et ensuite parce qu'on sent bien que l'inspiration vient des grands maîtres, et pas seulement pour le dessin et le scénario, on y reviendra par la suite.

En Italie, aux temps de la renaissance, de la Toscane au Piemont la guerre a cessé. Tous les condotierre se sont mis d'accord pour regler leur différends en mettant aux prises des duellistes. Ils reglent tous les conflits, le Senat arbitre, deux écoles les forment. Horatio d'Alba est le huitième prince duelliste de l'Académie démocrate et il est au coeur d'un complot qui vise à maintenir cette barbarie raffinée comme mode de gouvernance. Taisons nous là.

Prévu manifestement en 3 volumes, l'intrigue s'installe d'entrée et le formidable climat mis en place ne m'a pas paru aussi bien echafaudé depuis "le 3e testament". ou "le régulateur". Sur, cette république du point d'honneur n'existe pas. Mais l'installation de fait nous oblige presque à faire une recherche pour vérifier. Par petites touches et escarmouches Le gris glisse un imprimeur, une femme (la Grise !?!), le pape mourrant, un cardinal rouge, multitude de liens au siècle qui enracine son récit. mais tout cela ne serait rien sans le dessin sombre et mortuaire de Siner, iuncroyablement riche de rouge et de gueules impayables. Classique, maintenant que Alice a fait oeuvre mais diablement malin. La décadence d'une hérésie politique semble s'insinuer dans sa palette et les sombres desseins n'ont pas leur pareils pour alimenter de fantastiques plans généraux (la première et la dernière page méritent le Musée).

Très grande réussite, à soutenir d'urgence.

Les lunettes de heidegger - Thaisa Franck

2011-05-27T10:39:00.002+02:00

Depuis "les enfants de la nuit" de Franck Delaney je suis très intrigué par les auteurs capables de réécrire un tronçon de l'histoire de telle manière qu'il se fond dans la vérité du passé sans laisser de trace.

C'est la tentative de Thaisa Franck : pendant la seconde guerre mondiale, les nazis veulent à tout prix cacher la solution finale. Ils créent donc une section spéciale, enfouie dans une ancienne mine,pour répondre à tous les courriers émis et reçus par les victimes de leurs anéantissements. Goebbels a en plus l'idée cinique de créer dans le futur un musée témoignage ou seront exposées ces missives, comme preuve du bon traitement des internés dans les camps.

Pas mal ! l'idée est assez saugrenue pour paradoxalement paraître possible. D'autant que la manie des nazis pour l'ersatz s'applique à fond sur le concept de l'unité du courrier puisqu'elle est installée dans une ancienne mine mais qu'on y a recréé le jour, la nuit, une rue, des maisons...de quoi faire croire aux scribes qu'ils ne sont pas, eux aussi, des internés.

Tout se passe régulièrement, sous l'oeil assez désorienté de quelques SS désabusés chargés de garder les écrivains publics et sous l'influence d'une femme mystérieuse qui profite de sa position pour sauver le maximum de monde. Mais un jour, le philosophe Heidegger écrit à son fabricant de lunettes, un juif dont il ignore l'internement à Aushwitz. Devant l'importance du personnage, très respecté comme on le sait par les nazis, Goebbels enfreint la règle et donne 'l'ordre non seulement de répondre à la lettre mais en plus de porter à Heidegger la paire de lunette qu'il réclame. S'en suit une rocambolesque aventure à travers l'Allemagne à destination des camps...

L'univers inventé par Thaisa Franck est le fruit d'une mise en scène fantastique. Les scribes et leurs geôliers tournicotent dans leur mine dans un ballet souvent drôle d'absurde et de gravité. La première partie du roman est assez prodigieuse et on imagine sans mal l'attachement de cette fiction à la sordide réalité de l'époque. Après un petit essoufflement, on rencontre Heidegger, un vieux ronchon procrastinateur qui ne pense qu'à ces lunettes sans réaliser que son ami, l'opticien est devenu une des victimes de l'horreur absolue. La recherche de l'ami, le passage au camp, la fuite avec la bénédiction des autorités est un joli moment de pied de nez à la barbarie. Dans la voltige sémantique on pense parfois à Isaac Basevish Singer et çà n'est pas le moindre des compliment. Hormis quelques lenteurs (surtout dans l'articulation des actions) ce premier roman vaut son pesant d'imaginaire. Lové dans son cocon carcéral, l'humanité surgit de partout et dans chaque écroulement devant l'horreur surgit des plumes d'espoir que Thaisa Franck a la légèreté de faire voler en belle altitude.

prix Polar Artigues 2011

2011-05-16T10:33:00.000+02:00

Sans fioritures et sans commentaires, voici la liste des cinq titres retenus pour le prix Polar Artigues 2011. Afin de n'influencer personne, je ne publie que la notice éditeur pour chaque livre.

Marée noire - Attica Locke

Dans la lignée de Dennis Lehane et George Pelecanos, une nouvelle voix de la littérature américaine se fait entendre : pour son premier roman, Attica Locke a écrit un thriller brillant, que les lecteurs ne sont pas près d'oublier. Jay Porter est loin d'être l'avocat qu'il aurait voulu devenir. Son client le plus prometteur est une prostituée de bas étage, et son cabinet se trouve dans un petit centre commercial minable. Mais cela fait longtemps qu'il a enterré son rêve américain et mis soigneusement de côté sa facette la plus sombre : les armes, l'enquête du FBI et le procès qui a bien failli le détruire. Houston, Texas, 1981. C'est dans cette ville que Jay pense pouvoir repartir de zéro. Jusqu'au soir où il sauve une femme de la noyade, et ouvre la boîte de Pandore. Les secrets que cache cette dernière vont en effet mêler Jay, malgré lui, à une enquête criminelle qui mettra en péril sa carrière d'avocat, sa famille, sa vie même. Mais avant d'éclaircir un mystère dont les ramifications remontent jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir économique local, Jay devra affronter les démons de son passé. Une écriture intelligente qui captive le lecteur dès la première scène, jusqu'au dénouement haletant : Marée noire signe l'arrivée fracassante d'un nouveau talent.

Sorry - Zoran Dvenkar

Berlin. Tamara, Frauke, Kris et Wolf se sont connus au lycée. Dix ans plus tard, après une succession de petits boulots, de drames personnels, de défaites diverses et de blessures secrètes, c’est sans trop d’illusions qu’ils abordent la trentaine. Tout va néanmoins changer très vite à partir du jour où ils ont l’idée de créer ensemble une agence nommée Sorry, dont l’objet est de s’excuser à la place des autres. Très vite le succès est au rendez-vous et ils aident des hommes d’affaires qui s’estiment s’être mal comportés envers un salarié, un associé ou une entreprise à alléger leursremords en allant à leur place chercher le pardon auprès de leur victime. Tout va pour le mieux jusqu’au jour où sous un prétexte fallacieux un mystérieux interlocuteur les envoie dans un appartement berlinois, où les attend une femme torturée à mort. L’assassin a besoin de Sorry afin de soulager sa conscience et d’obtenir l’absolution pour les horribles souffrances qu’il inflige. C’est le début d’une longue descente aux enfers pour les quatre amis. Pris dans un piège infernal et mortel, ils n’auront d’autre solution que de découvrir au plus vite l’identité et les mobiles de ce mystérieux tueur qui les manipule et semble parfaitement les connaître. Avec ce thriller littéraire à la construction exceptionnelle et au style remarquable, Zoran Drvenkar nous offre une intrigue complexe et captivante, aux rebondissements multiples, qui tient le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page.

Tijuana straits - Kem Nunn

Tijuana Straits, frontière de la Californie et du Mexique. Repris de justice, Sam Fahey mène là une vie solitaire et recluse. Cet ex-surfer, en proie à de fréquents accès de panique, est bien décidé à ne plus se mêler des affaires humaines. Lorsqu’il recueille une jeune femme mexicaine, Magdalena, qu’on a essayé d’assassiner près de chez lui, son existence paisible et solitaire vole en éclats. Activiste en lutte contre les injustices économiques de la région, où les grands groupes étrangers n’hésitent pas à exploiter les travailleurs mexicains et à polluer sans vergogne l’air et les rivières,

Magdalena entraîne Sam à la recherche de ceux qui veulent sa mort. Dans ce noman’s-land qu’est la frontière, patrie désolée de la corruption, de l’immigration clandestine, des trafiquants de drogue, où toute apparence s’avère trompeuse, Sam devra aller au bout de lui-même pour, peut-être, trouver la rédemption. Plus encore qu’un thriller mystérieux, complexe et plein d’humanité, Kem Nunn nous donne ici son grand roman américain. Il dresse un portrait édifiant et sans concession de la frontière et, plus largement, un tableau terrifiant des relations entre pays industrialisés et pays du Sud, dont les rapports sont toujours fondés sur le sang. On y retrouve le sens de la nature et la conscience écologique de ses précédents livres, magnifiés par une prose lyrique qui donne à ce récit une force exceptionnelle.

Serena - Ron Rash

Situé dans les Smoky Mountains de Caroline du Nord, Serena allie, selon l’auteur, « drame élisabéthain, problèmes environnementaux et richesse de la langue ». L’héroïne, sorte de Lady Macbeth des années 1930, est l’épouse de George Pemberton, riche et puissant exploitant forestier. Ces deux-là sont des prédateurs, prêts à tout pour faire fructifier leur entreprise dont l’objectif est de couper tous les arbres à portée de leur main. Une ambition que vient menacer le projet d’aménagement d’un parc national, pour lequel l’État convoite leurs terres. Pemberton met sa fortune à contribution pour soudoyer tous les banquiers et politiciens qu’il faut, et Serena n’hésite pas à manier fusil et couteau pour éliminer les obstacles humains.

Belle, ambitieuse et intrépide, Serena fascine son mari et ses employés, pour lesquels elle n’éprouve aucune compassion. Et pourtant chaque jour apporte son lot de blessés, voire de morts, tant le métier de bûcheron est dangereux en soi et la nature alentour hostile, quoique magnifique. Le roman prend des allures de thriller lorsqu’elle poursuit de sa haine implacable le fils naturel que Pemberton a engendré avant son mariage et qu’il semble vouloir protéger. Sa fureur vengeresse ira très loin…

Savages - Don Winslow

Ils sont trois : Ben, docteur en botanique et marketing, Chon, mercenaire féru d’armes sophistiquées, et Ophelia (dite O), une bimbo que l’on aurait tort de prendre pour une idiote. Ce trio à la Jules et Jim produit de l’hydro, un cannabis cultivé hors sol, sans matières organiques. Ils vivent fort bien (sexe, volley-ball, bière et dope) de leur petit commerce à Laguna Beach, Californie du Sud, jusqu’au jour où la reine du Cartel de Baja décide d’éliminer cette concurrence qui fait tache dans son empire. Le trio refuse avec panache l’offre de rachat et la belle vie californienne tourne au cauchemar quand O. est kidnappée… Après ça, le roman devient vraiment méchant. On y retrouve l’humour dévastateur qui est la marque de Winslow, l’esprit de la Nouvelle vague dans les dialogues du trio et la violence implacable propre au trafic de la drogue qui a fait le succès de La Griffe du chien.

Je ne suis pas un serial killer - Dan Wells

2011-05-14T08:58:00.000+02:00

A priori il ne faut pas se fier aux vantardises des éditeurs sur les quatrième de couverture. Ainsi pour la deuxième fois en un an, Sonatine nous annonce l'arrivée d'un Tarantino littéraire, tout jeune premier dans l'édition et auréolé des éloges de ses contemporains.
Mince. Dès le début du roman, j'ai retourné le livre à plusieurs reprises. Je n'y trouvait aucune trace du surestimé réalisateur de polars décérébrés. Jusqu'au premier tiers. Après j'ai basculé dans « une nuit en enfer » bien que la morphologie du héros dans le roman soit manifestement éloignée de celle de George Clooney dans le film.

Hormis cet artifice scénaristique particulièrement surprenant, et qui transforme le livre, véritable thriller jusque là en « problème en plus » comme disait Truffaut, on démarre allègrement la lecture dans la tête d'un ado, élevé par deux soeurs responsables du funérarium local. Asocial et voyeur, le garnement croit être un serial killer en puissance et, comme Dexter, se fixe un tas de règles pour ne pas basculer.

Jusqu'au jour ou dans sa petite vie de petite ville sévit un VRAI serial killer avec viscères aux vents et crimes sans justification. Le jeun Cleaver mène l'enquête en véritable profiler, espionnant çà et là les allers retours du voisinage qui en devient finalement effrayant.

Pas mal mais pas assez. A force de faire dans l'exceptionel, le directeur de collection de chez Sonatine allait bien finir par tomber sur un roman mineur. Non dénué de charme, au contraire, mais loin des sommets atteints par Stevens, Ellory, Nunn ou Drvenkar. Alerte et distrayant, le point de vue à la fois terrifiant et enfantin de la narration ballade pas mal dans la tête (moins réussi cependant que « le bizarre incident du chien pendant la nuit » par exemple). La simplicité du roman tient aussi à son nombre de pages (moins de 300, une prouesse en 2011) et le décalage accompagné par ce revirement des deux tiers crée une sorte de flottement (mais de quoi parle t il ???) irréel efficace pour tenir jusqu'au bout.

Premiers indices

2011-05-09T15:41:00.000+02:00

Samedi 14 mai.

12 heures.

Place de Parc à Artigues, devant le Mag Presse.

Les sélectionnés pour le prix polar Artigues 2011 seront dévoilés.

Que du TRES lourd...

Générosité - Richard Powers

2011-04-27T11:28:00.003+02:00

Chers apôtres de la plume, allez dire de Damas à Corinthe quel écrivain nous tenons là. Déjà glorifié sous ces pages, il nous faut encore s'exclamer devant "générosité" le dernier livre de Powers, écrit en 2009 et traduit ce mois ci en France.

Exilée de Kabylie, une jeune femme, qu'un jury de concours de chant qualifierait de solaire, trouve une place dans un cours de littérature à Chicago, un cours tenu par le plus attendrissant des loosers littéraires, tout en failles et en hésitations. Et de la croiser, chacun des élèves, commente par Flaubert cette rencontre "ce fut comme une apparition". Non pas déifiés, mais enlacés, ses congénères évoluent à son entour comme autant de lucioles revigorées. Et le professeur de se demander d'où l'optimisme est né chez cette déracinée, violentée, traversée de part en part par les affres de son pays. Il n'est pas le seul, un généticien se le demande aussi jusqu'à se persuader qu'une origine génétique de la chose est certaine...

Du début à la fin, ce roman est une claque. non par un obscur artifice de scénario ou au détour d'un suspense inattendu, mais bien dans la narration, à chaque paragraphe de ce phénomène qui saisit l'homme. D'une civilisation sans boussole, Powers définit un trait de sauvegarde, voire de rachat au moyen de la relation à l'autre, comme on dirait d'une espèce finie qu'elle se régénère par voisinage. Et tout n'est que beauté dans sa réplique : lissée, regreffée, son écriture est exactement celle qu'il faut pour nourrir cette étrange découverte que fait chaque personnage du roman. Les descriptions de nous mêmes qu'on trouve en filigrane du Chicago restructuré sont ébouriffantes de justesse et de beauté et les mouvements du scénario sont arrachés par des modes d'écriture de type synopsis en séquence qui donnent un écho moderne à l'intemporalité du phénomène (on trouve ici un mode déjà utilisé par John Brunner dans ses trois monuments, Zanzibar, le troupeau aveugle et sur l'onde de choc).

Avec "la route" de Cormac McCarthy et "des hommes" de laurent Mauvignier, ce que j'ai lu de mieux depuis des années...

PS 1 : Richard Powers a obtenu le prix du meilleur livre américain en 2009 pour "générosité". Il l'avait déjà obtenu en 2003 pour "le temps ou nous chantions", disponible en poche, dans votre librairie préférée...
PS 2 : Richard Powers a été la neuvième personne de l'humanité à avoir séquencé entièrement son génôme...
PS 3 : J'ai lu ce livre accompagné par la musique lumineuse de Leisure Society (album à paraitre début mai). Comme un vin s'accorde à un plat, "into the murky water" comble de son la "générosité" du livre.

Le cimetière de Prague - Umberto Eco

2011-04-18T18:12:00.001+02:00

Qu'il était beau le tour de force d'amortir le choc d'un texte latin dans une enquête d'un érudit appelé Baskerville, en hommage (déjà) à un héros de la littérature populaire et policière. Dans ce récit multiple, où convoqués dans un froid abyssal convolaient inquisiteurs et jeune fille en fleur, Umberto Eco et son "nom de la Rose" avaient réduit à néant les critiques souvent formulés à la "littérature populaire". Déjà je m'énerve. Quoi la littérature populaire ? Faut il n'être lu par personne pour bien écrire ? J'y reviendrais...

Depuis le Nom de la Rose, Umberto Eco a promené ses connaissances sur les plateaux télé et dans des ouvrages plus ardus bien que passionnants eux aussi.

Venu d'Italie, la rumeur enflait : Umberto Eco retourne en terres et l'ouvrage était au centre d'un énorme bruit d'info de l'autre côté des Alpes. Traduit, magistralement parait il, il nous arrive en polémique brodée main sur le fait qu'il s'acharne à nous parler du "protocole des sages de Sion", légende antisémite véhiculé par les méchants de tous poils. C'était sans doute pour éviter de le lire et d'y trouver ce qu'on trouve dans les bons romans depuis le XIXe : du mouvement dans l'information, des voyages élégants et élégiaques, des cryptes dont la descriptions vaut tous les guides verts, des personnages fantasques et bariolés et l'odeur du temps : celui des contemporains de Dumas et de Sue. Car voilà l'ombre, la grande : celles de ces deux génies du roman fleuve, cité souvent par Eco et toujours en louanges et qui habitent littéralement le récit du "Cimetière de Prague" Mais point de citation : juste une ambiance générale extraordinairement feuilletonesque et jubilatoire. A ce titre, la mise en place du roman, son ouverture et le premier récit du personnage principal détestateur de tous ses semblables et amateur de chair est ce que j'ai lu de plus réjouissant depuis des années.

A travers l'Italie de Garibaldi, Eco dresse le portrait d'une forme d'arnaqueur un peu foutraque et dangereusement ubique (au moins dans sa tête) aux prises avec la politique et tenté de trouver l'engeance dans toutes les différences. A l'arrivée un plaidoyer chantant sur la multitude en ce monde large et presque infini. Il faut dire que pour corser l'affaire, Umberto Eco a choisi un mode narratif assez élégant ; chaque participant a sa propre typographie et comme on pourrait lui reprocher quelques allers retours perturbants, il dresse un tableau complet des rapports entre les chapitres et la Grande Histoire de ce siècle passionnant.

Populaire ? Certes, au XIXe quand il n'y avait pas top chef les gens s'ennuyaient ferme et entendaient du fin fond des geôles l'abbé Faria demander à Edmond Dantès "qui parle de Dieu et de désespoir en même temps ? mais c'était il y a longtemps et à bien y regarder "le juif errant" de Sue ou "le comte de Monte Christo" de Dumas sont juste de très grands romans. Lus par beaucoup de contemporains et qu'on se garde bien d'étudier sous prétexte qu'on n'est pas sur que le nom sur la couverture ait tenu le plume en permanence. La belle affaire... Eco rejoue la marche triomphale de ces moments de transhumances brillants et le fait que ce livre, somme toute assez costaud à l'arrivée, soit en tête des ventes n'est pas la pire des nouvelles...

Maudit soit Dostoïevski - Atiq Rahimi

2011-04-08T11:09:00.001+02:00

Ce post a bien failli ne jamais voir le jour, mon indécrottable optimisme s'acharnant à ne se souvenir que des belles choses. Mais ma récation après la lecture de ce livre m'a fait compulser les critiques sur le web et j'ai décidé au nom de la lutte contre le consensus mou de donner ma version des choses.

Atiq Rahimi a obtenu un des Goncourt passé le plus inaperçu de ces dernières années (2008 Syngué sabour). Plutôt flatteur comme performance. Si l'on ajoute la référence à Dostoïevski, l'écrivain russe mutli cité que personne n'a lu, voilà de bonnes raisons d'arriver page 1 sans appréhension.
Malheureusement, les premières pages ne sont certainement pas les meilleures du livrre. Et tout tenté qu'il est de vivre son écriture au plus près, Rahimi prend le biais de ce qu'on pourrait appeler le protocole énervant de marguerite Duras :
"Bouge
Inertie totale.
Ou peut etre..."
Grrr. (Ca c'est moi). Et après ? Après l'Afghanistan. Cà s'arrange. Quand Rahimi nous parle on entend. Les cris et les déchirures, les roquettes et les flammes qui lechent les maisons de terre. Dans ce lourd climat de meurtre crapuleux, de femme mystérieuse et d'interrogatoires politques, la simple évocation d'un livre russe dans une chambre minable aurait suffit à instaurer l'idée d'un malentendu idéologique.
Mais non, intéressé par la séduction des salariés des maisons d'éditions germano pratines, Rahimi fait l'aller retour systématique avec Raskolnikov, le meurtrier de "crimes te chatiments". Mais que c'est lourd. Que c'est pesant et l'érudition n'est jamais un but. Outre son écriture alternant les méthaphores et les dialogues syncopés, Raimi ne trouve le souffle que dans les passages ou disparait la référence. Pour le reste on découvre que Dostoïevski est un mystique et non un communiste (Mince !).

Pour ceux qui voudraient replonger dans le roman russe, une version expurgée par le génial Henrik lange, qui résume comme personne et en qautre cases...

Sorry - Zoran Drvenkar

2011-04-06T09:48:00.000+02:00

C'est pénible ces quatrième de couverture. A les lire, le bouquin du siècle sort toutes les semaines. Ici Sonatine, qui est pourtant à l'abri des fautes de gout nous promet la révélation après Ellory et Kellerman. Rien que cà.

C'est pénible.
Mais quand c'est vrai on pardonne.

Quatre amis en galère plus ou moins existentielle ont une idée de génie : il créent une agence d'excuses; une agence qui arronfit les angles de la culpabilité à la place des méchants. Un patron pour s'excuser d'un licenciement par exemple, et Sorry fait le boulot, offrant compensation et réconfort. Dans ce Berlin contemporain sévit parallèlement un tueur tout cassé dedans qui semble punir au nom d'un vieil enfouissement. L'hstoire bascule quand le tueur fait appel à l'agence pour s'excuser auprès de ses victimes. Diable ! Qu'est ce que le remord et qu'est ce que le pardon ?

Avant de poser la question (plus la culpabilité, la vengeance, la résiliance la peur et l'abandon...) Zoran Drvenkar s'emploie à nous déboussoler fièrement en traçant dans son livre des diagonales un peu folles et déroutantes de prime abord. La narration en chapitre court progresse par chaque personnage (chacun des quatre amis, Toi, Avant, Après...) c'est magistral et suffocant. J'avoue mon total désemparement à l'abord du livre, pressé de recoller les morceaux et d'atteindre les intersections. Mais en plus de déconstruire et de rebatir, Drvenka sait écire : écorché et lapidaire son style est extraordairement imbriqué dans l'histoire qu'il raconte. Dans le noir le plus absolu il sait remettre du noir puis colorier, délaver, retracer...et rebondir; il remet toujours sur le métier son dénouement et les pages tournent à grande vitesse : ce livre nous éprouve au sens ou nous questionons sans cesse les mats et les échecs de ces berlinois jusqu'çà l'ultime rebond, réussi comme le reste, ravageur et mélancolique.

Prix polar d'Artigues 2011

2011-04-04T21:03:00.000+02:00

Les impétrants du club me torturent souvent. J'en souffre avec la délicatesse discrète d'un pélerin, gardant dans la besace des réponses dignes de les épater. Oui le prix se prépare et oui la sélection est terminée (sauf coup de coeur violent et palpitant).

Je vous invite donc à me communiquer rapidement votre désir de participer à cet évènement plénétaire ET local et vous encourage à faire rentrer dans notre club super franquette de nouveaux lecteurs.

Nous prévoierons une première réunion avec présentation des oeuvres au début du mois de mai pour tenter de remettre le prix avant les grands départs.

Milan Kundera dans la PleÏade

2011-04-03T09:49:00.000+02:00

De son vivant un auteur n'a que quelques panthéons possibles. Parmi ceux qui flattent la matière grise et solaire du papier chic, une édition dans la Pléiade est une grâce à nulle autre pareille. Cet éditeur, spécialisé dans le grand maître et la note de bas de page a laissé les clés du vignoble au grand tchèque et à toutes ses provisions.

Milan Kundera est dans un premier temps intervenu pour éviter les commentaires. Ils préfère que le lecteur, même en quête d'érudition, se colle à l'oeuvre quel qu'en soit son ignorance. Dans un deuxième temps, Kundera a supervisé la retranscription au cordeau de ses romans écrits à une époque où il n'avait pas encore choisi sa langue d'expression (le français...)

D'accord, beaux volumes, belles intentions, mais pourquoi acheter Kundera dans la Pléiade ? Parce que Kundera parle de l'absence en omniprésence. Kundera est un écrivain de corps et d'essences, d'effluves même, qu'il traverse l'histoire synique de son pays ou qu'il théorise sur l'art du roman. Car partout dans ses anecdotes on s'enracine en terre arable : il a l'art de crayonner et tout de suite ses personnages sont galactiques : ils sont membres de nos espèces contemporaines, les amoureux, les perdus, les abandonnés, les infidèles mais surtout les vivants. Car plus que la mort ce que craint Kundera c'est l'oubli et l'abandon, que disparaisse la trace de nos pas dans nos ruelles et nos oeuvres iconoclastes de petits humanoïdes. Rien n'est plus beau que cette anecdote qu'il cite au début du "livre du rire et de l'oubli" ou Dubcek disparaît des photos officielles, simplement. Cette révolution argentique lui parait insupportable au moins autant que le bruit des chars dans les rues de Prague. Ce sens du physique on le retrouve dans une très belle scène de "l'insoutenable légèreté de l'être" quand les deux personnages, tombant amoureux et alors que leurs corps se rapprochent inexorablement sentent la terre trembler, au passage des soviétiques dans les ruelles de la vieille capitale tchèque. Ce parallèle avec la vision homérique de l'amour par Hemingway (quand deux personnes s'aiment ils sentent le sol trembler) est assez drôle et irrévérencieuse pour accorder à Kundera la médaille de l'humour yiddish...(A noter que dans le film de Kauffman, cette scène est magnifiquement reproduite, avec les concours érotiques de Juliette Binoche et de Daniel Day Lewis)

Au total, les deux volumes de la Pléiade (pour 60 euros pièce) reprennent les 15 romans et essais de Kundera et je vous cite ici mes préférés sans ordre, la mémoire trahissant parfois toute tentative de tri ;
La plaisanterie, son premier livre, parait il particulièrement mal traduit dans sa première version en français et dont Kundera a refait intégralement l'adaptation.
L'insoutenable légèreté de l'être, la encore réécrit en français et dont le succès pour une oeuvre finalement assez ardue est un hommage à la littérature touchante.
Le livre du rire et de l'oubli, mi roman, mi chronique ou Kundera se revisite à travers ses engagements, passant d'Est en Ouest en une formidable explication de ce que fut l'Europe, il y a encore quelques années.
L'immortalité, crise d'angoisse très littéraire devant la superficialité du monde et le droit des choses, accaparant tout lieux et toutes ambitions.
Deux essais retiennent mes faveurs, l'art du roman et les testaments trahis que la langue alerte et simplifiée de Kundera laissent lire comme des précis d'aventures, sans scolarité excessive mais avec un engagement de chaque instant pour les flammes de ce à quoi il croit.

Et bien qu'il aurait de quoi se galvauder d'une telle reconnaissance, gardons pour nous ce que Kundera disait de lui même : "Celui qui écrit des livres est tout (un univers unique pour lui-même et pour tous les autres) ou rien. Et parce qu'il ne sera jamais donné à quelqu'un d'être tout, nous tous qui écrivons des livres, nous ne sommes rien.
Forcément, çà relativise la Pléiade...

Sentinelles - tome 3 - Dorison / Breccia

2011-03-30T21:04:00.001+02:00

Depuis les portes ouvertes par Tardi et ses magnifiques illustrations, la première guerre mondiale est régulièrement abordée par la bande dessinnée. Récemment Tanatos (dont nous parlerons du tome 3 prochainement) et ce mois ci le 3e volume des "sentinelles" une chronique assez originale des années 14 à 18.

Partant d'un postulat plus cyber punk qu'historique, Dorison imagine que des chercheurs français ont mis au point pour l'armée des produits et des techniques qui produisent quelques surhommes : les Sentinelles. Dans le tome 3, les allemands vont s'y mettre aussi, le tout sur fond de production chimique nauséabonde et moutardée.
Dorison est un scénariste fantastique. On a la sensation que dès qu'il s'empare d'un sujet il le retourne sur l'élastique et le déploie dans un sens inédit. Ce grand couturier de la bulle n'a pas toujours été bien servi par les dessinateurs mais ici Breccia l'accompagne dans le revers qu'il donne à l'Histoire. Assez déroutant au début (le tome 1 était fascinant à ce titre) Breccia utilise des couleurs vives (parfois presque fluo...), des dégradés d'échelles, des perspectives inédites et des déformations d'images qui, une fois la première perception rétinienne dépassée, forment un écrin pertinent pour déployer une réalité bien scénarisé. Malgré leur état de super héros moustachus, les Sentinelles prennent conscience de l'effroi que fut cette période (le tome 3 aborde frontalement la responsabilité des autorités dans l'utilisation des gaz et les deux camps repartent dos à dos).
Totalement emballante dans la température qu'il donne de ce début de siècle, la série des Sentinelles est une oeuvre originale qui prend une place de choix dans la bande dessinée historique.

Trois hommes, deux chiens et une langouste - Iain Levison

2011-03-28T11:00:00.000+02:00

Il y a un endroit dans le livre ou les protagonistes comettent un de leur nombreux méfaits. Une petite ville nommée Westlake. Cette géographie doit nous mettre sur la piste de ce polar fauché et irresistible : le maitre du drôle de noir est ici en filigrane.

Trois copains un peu junkies mais tres loosers fromentent et échafaudent à tour de bras pour s'évacuer de ces petites vies misérables qui sentent bon le divorce et la solitude. Comme ce sont les pieds nickelés locaux, il va sans dire que la plupart de leurs incursion dans le monde de la délinquance sont autant d'échecs au retentissement hilarant. Parce qu'au délà de nous écrire de là bas, le monde américain qui s'enfuit dans le caniveau, Levison nous fait rire, de cette bonne tendresse filiale pour les paumés du petit matin et souvent aux éclats par un sens consommé de l'absurde et du dialogue.
Mise en scène à égalité entre les trois copains cette courte fresque de la crise qui gueule son nom est un vrai coup de coeur de ce début d'année. Moins délirant que Tom Sharpe, plus dilettante que Westlake, Levison trouve un ton adéquat pour tournicoter audtour des douleurs intestines. Et finalement ce flottement nous dispense d'alterer l'humeur par tant de déconvenues : "Trois hommes deux chiens et une langouste" devient un endroit simple et flottant, un lieu sans gravité.

PS : entre le standard et le format poche, l'édition piccolo chez Lianna Levi a la taille et le rpix idéal (10 €). Une raison supplmentaire.

The do - jeudi 24 mars - krakatoa

2011-03-25T10:04:00.002+01:00

La musique sophistiquée pose un problème intéressant : comment dans les conditions du vivant rendre compte de la somme des travaux effectués en studio. De grands illustres ont évité l'écueil par l'épure, tel Neil Hannon, caché entre les violoncelles et la harpe et qui flottille sur son intemporalité permanente. Ou Dominique A, dépouillé de tout, qui vient seul avec ses nerfs et sa guitare acoustique, tendu entre sa voix flottante et ses textes envoûtants.

Mais The Do, comment faire ? Dans leurs enregistrements, fils de Mercury Rev et de Coco Rosi par instant, ils détournent les mathématiques musicales pour réécrire les mélodies (toutes subtiles et enrichies) en d'étranges guirlandes colorées. Première réponse au premier son : l'exmplaire balance de The Do ne nous abandonnera aucune des sophistications dont ils sont capables. Jamais le Krakatoa n'a résonné si chrystallin et limpide : tout y est, chaque instant de vibrations et d'alternance entre le son, le bruit et leur communion qui fait cette musique, beaucoup plus rock qu'il n'y parait dans ses atours un poil noisy.

Evacuant rapidement le problème "shoulders", placé dans le premier tiers, discrètement entamé en ballade et secoué par la suite, le catalogue de The Do est impressionnant : arbre à percussions, trombone, deux saxo, un korg des familles, basse guitare, tambours, violon : le toutim. Etalonnage parfait et ressenti à l'envie : chaque respiration par octave de l'Olivia dominante est un bonheur de rupture et de transport. La voix de The Do donne une impression permanente de rupture alors qu'elle est confortablement dans son registre et ce chavirement maritime permet toutes les embardées : le bruit sourd et angoissant, velouté de boucles et de cuivres, une chanson sorti d'un cauchemar de Morrisson ou une tournée des bars galactiques façon Flaming lips, un jardin sec au cactus rare, et des pop songs fulminants emmenés vent de face et sans complexe.

Bel exemple de musique universelle The Do parle français, chante anglais et joue du monde. Citoyen des planètes environnantes, voici votre bande son du printemps.

Metronom' - tome 2 - Grun / Corbeyran

2011-03-24T10:28:00.001+01:00

Sans prendre en compte les affinités de votre serviteur avec le dessinateur de Metronom, nous avons, lors de la parution du tome 1, dit tout le plaisir pris à la lecture de cette grande saga SF.

Voici donc la suite des aventures de Forester et de son entourage, chargé de manipuler les déchets dans les décharges spatiales et qui rencontre une créature mystérieuse, ni animale, ni végétale, juste...différente. Contaminé à la suite de ce contact il est mis en quarantaine et disparaît subitement. Sa femme cherche à la retrouver et c'est le point de départ d'un voyage en eaux troubles dans une dictature sans nom et dans un univers pollué.
Jouant encore sur les altérations de couleurs (rouille, bleu, brume et poussière) Grun déploie son talent de façon fantastique. Toutes les cènes sont réussies,qu'on déjeune entre quatre convives ou qu'on survole une station orbitale dans l'espace sidéral. Le scénario se déploie habilement et l'historie évolue sur plusieurs plans de façon assez emballante.

A dévorer d'urgence.

Le livre des Ames - Glenn Cooper

2011-03-18T10:21:00.000+01:00

L'année dernière, le jeune Cooper nous avait bien épaté avec son "livre des morts", récemment sorti en poche, je dis çà pour ceux qui aiment lire léger.

Voici donc la suite de ce livre plein de suspense et de rebondissements dont la fin laissait entrevoir de grands cataclysmes.

Pour pouvoir faire correctement mon travail, je vais devoir parler de l'enchaînement entre les deux volumes. Ceux qui n'ont pas lu "le livre des morts" et qui envisage de le faire sont invités à ne pas lire la suite, sous peine de casser les frémissements qu'ils pourraient rencontrer à la lecture de ce bon thriller.

Pour les autres, rendez vous après la photo de la couverture :

Nous quittions donc "le livre des morts" en apprenant la date précise de la fin des ouvrages recensant l'intégralité des naissances et des morts. Ce qu'on ignorait c'est qu'un des ouvrages avait échappé à la fois à l'incendie de l'abbaye de Wright et à la sagacité le la zone 51, là ou sont entreposés tous les volumes. On débarque ainsi dans l'aventure alors que le gouvernement américain a profondément analysé les contenus des ouvrages et en a déduit que nous étions à quelques jours d'un cataclysme dans la région de Caracas. Ils préparent une intervention, mais parallèlement une association d'anciens de la zone 51, appelé le "club 2027" se décide à récupérer le volume manquant et pour cela fait appel à Will Piper, le héros du livre des morts.
La bonne idée c'est de suivre l'aventure du volume manquant : on y croise des personnages assez incroyables et Cooper arrive à étayer des thèses pour le moins scabreuses sur les origines de la pensée et d'une partie des religions de l'époque. Bien vu et rondement mené. Mais ce qui nous tient le plus en haleine finalement est de connaître l'issue de ce fameux jour de février 2027, là ou s'arrête les livres...Je dois avouer que malgré une fin assez trépidante, il manque cet ultime rebondissement qui faisait tout le sel de l'opus précèdent. Réserve mise à part, l'affaire tient la route et Cooper maîtrise son sujet, ses aller retours, et sa dernière hypothèse est assez glaçante...

Compatibility - Jeu de société

2011-03-14T16:24:00.002+01:00

Dans une magnifique boite métal, Cocktail Games nous propose un jeu d'ambiance dont le principe de collaboration peut s'apparenter légèrement à Unanimo.

Par équipe de deux, les joueurs s'affrontent d'une manière très simple : une carte thème est dévoilée, et chacun des joueurs possède un jeu de carte identique, représentant personnage, paysage, action, dessin...peu importe : il faut juste être suffisamment en phase pour afficher 5 cartes et en avoir le plus en commun avec son partenaire !

C'est assez subtil parce que, par exemple, le thème jeunesse peut vous faire mettre un manège et un enfant sur la table alors que votre partenaire choisira une carte représentant un camion de pompier et une glace au chocolat... Plus vous avez de cartes en commun, plus vous marquez des points.

Mais ce n'est pas tout : au fur et à mesure que vous avancez sur la piste de comptage des points, le nombre de cartes à étaler se restreint. Ainsi la probabilité d'avoir des cartes en commun quand on en étale cinq est beaucoup plus élevé que quand on en étale deux...Ça se corse donc et mieux vaut bien connaître son partenaire pour essayer de lire dans ses pensées !!!

Ce jeu collaboratif d'ambiance est drôlement bien fichu. Et des binomes improbables peuvent se former et en étonner plus d'un. Le fait que tout le monde joue en même temps pour éviter les références communes rend la partie vive et les enchaînements rapides...La multiplicité des thèmes permet d'éviter les redondances et les jeux de cartes communs à tous suffisamment large pour compliquer l'affaire.

Pour louer ce jeu : http://ludothequeartigues.blogspot.com

Ce que j'appelle l'oubli - Laurent Mauvignier

2011-03-10T10:20:00.000+01:00

Guetté derrière chaque virgule depuis qu'il nous avait mis la gifle "des hommes", les textes de Laurent Mauvignier nous semblent trop rares. C'est pourquoi même lorsqu'il publie une chronique de fiction de 60 pages aux Editions de minuit, nous nous y attelons sans tarder.

"Ce que j'appelle l'oubli" est une longue letrre, écrite au frère d'un homme tué par des vigiles d'un centre commercial alors qu'il avait volé et bu une canette de bière. Inspirée librement d'un fait divers, le texte tiré d'une seule phrase est une grande fresque soudaine sur la Barbarie et l'incompréhension. L'incommunicabilité même, et le fil ténu de la vie qu'on croit suffisamment solide pour construire à priori des futurs probables. Mais Laurent auvignier connait si bien l'homme, qu'il s'y entrave, s'y enlace même dans cette fabuleuse façon qu'il a de simplifier par hésitations et de colorier les scènes pour nous y mettre tout seul et affamé (ou alors est ce cette boule au ventre qu'il provoque à chaque livre ?). Dans "ce que j'appelle l'oubli" il est question, encore, de la violence mais aussi de l'abandon et de ces bilans qu'on tire face aux crises, au coups dans le ventre et aux limites atteintes de l'humanité. Mais plus qu'une lettre, le texte de Mauvignier est une chronique fabuleuse et terrifiante de ce que nous avons fait de nous mêmes. Dans ces indiférrences qu'il feraille nous reconnaissons nos territoires, tant abondonnés dont il faut nous dit on repousser les différences à la mer.

Définitivement, Laurent Mauvignier est ce que j'appelle un homme.

Je ne résiste pas au plaisir d'un extrait pour vous convaincre, s'il le faut encore :
"ce monde avec des vigiles et des gens qui s'ignorent dans des vies mortes comme cette pâleur, cette mort tout le temps, tous les jours, que ça s'arrête enfin, je t'assure, ce n'est pas triste comme de perdre le goût du vin et de la bière, le goût d'embrasser, d'inventer des destins à des gens dans le métro et le goût de marcher des heures et des heures et des tas de choses que je ne ferai jamais, que je n'aurais jamais faites de toute façon mais que j'aimais tellement savoir présentes, là, à côté, au cas où"

Un jour - David Nicholls

2011-03-08T11:05:00.003+01:00

A un moment du roman, l'héroïne du roman, Emma dit à Dexter : "...comme Harry et Sally..." Voilà, c'est fait. On va évacuer rapidement le parallèle puisque l'histoire présente quelques similitudes. Un garçon, une fille, une première aventure et puis des années d'amitiés, de destins croisées, d'amours déçues et de parcours en diagonale.

Nicholls ne mise pas sur l'incongruité de son scénario pour nous convaincre : il use d'autres artifices, comme de faire de l'époque la toile de fond (en particulier les médias et leurs émissions débiles...), il cisèle des dialogues faussement retords entre deux amis qui se reprochent mutuellement de n'être pas plus que cela. Les hésitations du monde dans lequel ils vivent leur font faire des expériences bizarres, comme se marier ou même avoir des enfants puis regretter, se projeter, revenir, disparaître et se retrouver. C'est un buddy book dont on attend désespérément l'arrivée de l'amour et c'est la plus grande réussite de Nicholls, traduire l'attente des personnages dans le sens de la lecture, transformant son anodine chronique sociale en un roman d'aventures. Bel effort qui resterait vain si on connaissait la fin. Mais Nicholls est un scénariste et il sait provoquer la bouche ouverte. Il le fait et la fin est assez inattendue, tant l'évolution de son roman laisse entrevoir une issue façon "vous avez un message".
Pour mettre mon bémol dans cette attractive et distrayante partition, je dirais que le centrage exclusif des personnages sur eux mêmes évite ce qu'aurait sans doute réussi, Coe, Hornby ou Kureishi (toujours les mêmes !) dévier le cours de la Tamise et traverser, autrement qu'en gondole cette période dont la plupart des écrivains ont une haine soutenue. Maggie, la terreur des eigthies n'est pas si présente et le contour est trop fin pour qu'on identifie le Red Wedge à travers les reproches que Nicholls fait au siècle précédent.
L'ensemble pourtant se tient si bien qu'un grand succès est promis à "un jour" qui devient, apprend-on, le sénario d'une comédie sentimentale en cours de tournage... A suivre donc.

sorties poches

2011-03-07T11:55:00.000+01:00

Une gosse livraison poches cette semaine : de quoi remplir de bonheur, de frisson et d'humanité tous les cardigans mi-saisons.

Des hommes - Laurent Mauvignier

Tout seigneur : "Des hommes" de Laurent Mauvignier, prix Artigues 2009 et très haut la main. Voilà là Le Roman , l'art indescriptible et tripal de l'Ecriture. "Des hommes" traitent de la guerre d'Algérie en particulier et de ceux qui en réchappent, des morts et des vivants. Des nus aussi, brisés, éconduits, amalgamés au Monde qui n'est plus jamais pour eux. Mauviginier donne l'impression d'écrire en avançant, c'est à dire de puiser l'extrême force de son récit dans ses hésitations qui au fil du livre produisent un Art assez paradoxalement fin ET brutal. Ce livre est un coup. Reçu là ou ça vous fera le plus profond retournement. A mon sens un des plus grands romans français de ces dernières années.

Le livre des morts - Glenn Cooper

Déjà évoqué ic bas, "le livre des morts" le thriller historico mystique de Glenn Cooper, nouveau venu dans le genre hyper codé du référentiel moyen ageux imaginaire, respecte le cahier des charges et nous emporte assez vite. Pas forcément la meilleure dissertation de sa classe mais assurément le sens de l'efficace et des idées assez bien venues (comme la réelle utilité de la base 51 aux USA...) et surtout la fin, assez choc et foutrement bien envoyée pour la production du second tome, sorti ce mois ci et titré "le livre es âmes". Chronique à paraître dans la semaine...

Les lieux sombres - Gillian Flynn

Sélectionné pour le prix Artigues Polar 2010, "les lieux sombres" de Gillian Flynn est assez angoissant. On vous aura prévenu. Mais çà n'est pas le seul intérêt de ce livre enraciné dans le profond. Une écriture riche et raffinée, une terre dévastée par la crise (le middle west) et les personnages, presque inconscients du passé qu'ils vont revivre.

Hautement recommadable, à ranger aux côtés d'Ellory et de Ron Rash. Belles pointures !

Au delà du mal - Shane Stevens

"Au delà du mal" de Shane Stevens est un vieux livre. Edité pour la première fois en France en 2009, on comprend vite à le lire tout le poids du mythe qui accompagne cette oeuvre. A dire vrai, Hannibal Lector n'est plus qu'un gamin dans la cour de promenade d'une prison pour anthropophage : le Mal de Shane Stevens est bien plus effrayant, en particulier par le caractère documentaire qu'il donne au livre.

Et ce serial killer, qui se prend pour un génie toutes disciplines est assez retord pour que les forces qui le poursuivent pataugent un bon moment avant de réaliser le terrible profil qu'ils chassent. Ettoufant et exceptionnel.

La vie sexuelle des super héros - Marco Mancassola

2011-02-27T14:49:00.000+01:00

A tous ceux qui vénèrent Stan Lee, à tous ceux qui lisent encore dans les coins les plus reculés de leurs bibliothèques les recueils froissés des marvel comics, à tous ceux qui ne croient pas à l'existence de Batman, passez ces lignes, nous ne pouvons rien pour vous.

Aux autres dont la curiosité est aiguisée par un titre aussi...encyclopédique, sachez le, ce livre n'est pas américain. Il n'est même pas New yorkais, tant la démarche licencieuse de Mancassola répond à ce doux délire de littérature latine. Mancassola est italien et peut être que les aventures en rubygate de son premier ministre lui ont inspiré un cas d'école. Quel est le propos ? Les super héros ont bien sur réellement existé mais depuis la fin des années 90 ils sont retirés des voitures, coulant une vie paisible, tantôt à la tete d'une fondation, tantôt à la une d'un magazine. Super héros d'accord, mais êtres sexués parfaitement identifiés. Les principaux sujets sont Mr Fantastic (dont le corps peut prendre des proportions inédites, tout le corps d'ailleurs), Batman, Mystic et superman. A travers une étude circonstanciée de la vie amoureuse de ces personnages, Mancassola espère livrer une vision totalement délavée de ce qu'est devenu l'Amérique : un pays sans mythe. Et il y parvient dans un sens, tant la description par le menu du quotidien de Mm et Mmes super sont disséquées jusqu'à l'antropologisme. Le liant entre les différents chapitres est assuré par un mystérieux plaisantin qui leur envoie un laconique mot d'Adieu et le meurtre de Batman dans des conditions plus que scabreuses. N'en disons pas plus : ce voyage intérieur est souvent jubilatoire et le monde que décrit "la vie sexuelle des super héros" est en effet sans illusion (sauf peut être encore quelques rêves d'aventures spatiales, et encore...) Le défaut de cette qualité, cette descente en réalité accompagnée, c'est l'extrême précision à coups de redondances qu'utilise l'auteur pour créer son climat. Comme si en plus de mettre deux fois les mots, il ajoutait aussi de la musique, plus une vois off. Cette réserve mise à part, il faut bien avouer que le tour de force est spectaculaire : nous intéresser au corps caoutchouteux et mal maîtrisé de Mr Fantastic, aux pratiques sexuelles de Batman ou à l'humour déviant de Mystic offre une belle profondeur et une perspective d'un près Nine-Eleven abordé sous un jour nouveau.

Cache moutons - jeu de société

2011-02-23T17:24:00.000+01:00

Dans le jeu de société il me semble que le défi le plus dur à relever reste celui du jardin d'enfants. Ecrire une règle compréhensible dès trois ans, trouver une mécanique accrocheuse et imaginative, sans complication lieé au comptage de points, au pièges stratégiques ou au formules avec trop de conditions.

Chez Zoch, Pique plume a mis la barre très haut. Sans doute la hauteur la plus élevée jamais atteignable par un jeu de société pour enfants, mais ne présumons de rien, il y a de beaux projets dans les cartons.
Ce même éditeur a obtenu l'as d'or Enfants à Cannes en 2010 avec un nouveau jeu "cache moutons". Mon partenaire de trois ans préféré étant en age de participer à nos évaluations numériques le voici mis à contribution pour tester le vainqueur.

Cache moutons est en fait une adaptation plateau du jeu de cache cache. Le principal avantage, dans la version plateau étant de laisser tout loisir à l'adulte de rester autour de la table et ne pas courrir dans toutes les pièces son cocktial à la main, laissant des traces indélébiles sur les kilims ramenés à dos de chameau de Cappadoce. Pas de regles compliquées donc pour les enfants qui comprennent vite qu'il faut cacher le mouton, que le loup a le droit de désigner deux endroits de cachettes que si'l gagne il embarque le mouton et que s'il perd, le mouton marque un point. Le jeu plait énormément à mon sparing partner dont la passion pour les énigmes du jurrasique ne l'empechent pas de régresser avec jubilation règulièrement. Le père du testeur s'interroge lui sur la pérénité d'une règle aussi simple, parce que pour les adultes, c'est un peu répétitif...

Néanmoins, louons l'éditeur : le matériel est magnifique : moutons en bois, marionette de loup et accessoires pour se cacher en volume (porte, horloge comtoise, table, lit, pôele à charbon...). Belle réussité éditoriale mais la lithanie engendrée par la répétition empeche ce jeu de se hisser au niveau de ses concurrents et amis qui développent des thématiques plus croisées.

Une valeur sure cependant pour les tous petits.

Ce jeu est disponible à la location (http://ludothequeartigues.blogspot.com/) et à la vente.

Emmené au post -Lundi 21 février 2011

2011-02-21T17:17:00.002+01:00

Emmené au post :

- semaine télévisuelle éprouvante dont je fais un compte rendu à froid pour ne pas m'auto-émeuter. Vu sur France 2 (au moment ou le velociraptor qui nous gouverne éditait un nouveau tome à son encyclique "n'ayez pas peur" sous l'oeil emmitouflé de Pernaut), un reportage terrifiant sur les dessous des licenciements, en particulier ceux de Continental et de Teleperformance dont les usines et plate-formes ont fait du benalisme pas fraichou.

Entre la langue acide au format super paramétré des managers et l'extrême lacrimosité des exclus, devenus soudain dans un non état social qui les déchire, des envies de pavés vous secoue forcément. Atterrées de stupeur, les ouvrières se délitent chez la psy qui elle même j'imagine à la fin du sujet entame une thérapie lourde. A revers de la télé moche des émissions de vraie vie vécue, le reportage militant de France 2 fixe simplement les données, puis le pied de caméra devant les victimes des données. Les accouchements sont sévères et comme le faisait si bien Karlin en son temps, le journaliste laisse le temps aux bégaiements, aux hésitations puis au grand fracas qui suit, celui qui déchire les rideaux du capitalisme ronflant, et qui nous menace à grandes louches de variables d'ajustement. C'est d'ailleurs ainsi que que qualifie la masse salariale un des dirigeants de Conti. Une variable d'ajustement. Pourtant ces hommes et ces femmes sur l'autel de la menace et de la garantie avait sacrifié leurs congés, leurs heures sup, leurs primes, juste pour rester, fabriquer, être celui ou celle au coeur d'un foyer en activité, brûlot d'étranglement mais vivant dedans. Et devant ce corps mort, dont les enzymes machines se sont envolés en Tunisie, le décès de l'activité suit un cadre qui fuit de recyclage en reprogrammation et rentre chez lui, rejoindre sa femme qui n'en peu plus. On se demande où est sa fracture à elle, dans cette jolie maison au jardin parfait. "J'avais pas besoin de çà" dit elle presque hors champ. "Je ne sais pas comment vous le dire, je n'en ai plus pour très longtemps. Voilà". Combien de doubles peines ? Zéro. Au journaliste qui lui demande "vous comprenez les angoisses des salariés ?" un actionnaire de télépreformance répond "non pourquoi ? C'est ca la vie". Le fruit du capital de cet homme est plein des pépins du travail.

- Comme un malheur n'est jamais filmé seul, les chaînes cinéma rediffusent "ça commence aujourd'hui" le film de Tavernier sur des textes de Sampiero. Et on comprend combien du silence et du hurlement ce film est la bataille . Le hurlement du directeur d'école, effaré par la misère et l'impuissance et qui râle à grands coups de convictions et de petites actions salvatrices. Et le silence ? Ne vous a t il pas massacré dans le film ? Dès le départ celui d'un enfant qui ne réclame plus à manger parce qu'il manque de force, puis celui du suicide glacial et celui de la poésie décharnée de mes terres lointaines. C'est là que Tavernier dit l'urgence. Quand plus rien ne fait de bruit, quand la fureur s'est délitée, nous sommes contemplatifs et résignés. "C'était au temps ou il y avait des forteresses à prendre" dit Godard dans Nouvelle vague en contemplant nos castes installées et nos voitures en balais incessants. Peut être avons nous cessé le combat devant le trop grand nombre de combattus. Sur une note de fraîcheur nous attendrons le printemps, nous qui avons la chance de régulièrement reverdir pour dire, comme Bianchiotti dans "sans la miséricorde du Christ" qu'une odeur d'herbe fraîchement coupée nous laisse entrevoir que rien n'est définitivement perdu. Il s'en faut de peu.

- Dans "le discours d'un Roi" il n'y a rien. Rien du cinéma d'affichage qui nous secoue régulièrement en 3d et je songe même au prodige qu'aurait été ce film en noir et blanc. Rien dans un film et tout dans son évitement. Oui,le cinéma, comme le rugby est un sport d'évitement. Rares sont les réussites dans la confrontation (parfois Capra sans doute, et Scorcese quand il met Dieu dans ses terres) le reste n'est qu'affaire de contournement. Ainsi chez le favori des oscars on note dès le départ l'enjeu de l'Histoire, déjà apprise, par la bouche même de Mitterrand (l'autre) quand il narrait les émois de l'abdiqué et de Wallis, comme si le choix devanait un vrai courage. Débarassé de la carcasse du pitch, pusiqu'on sait qu'il advint la guerre et l'extrême âpreté churchillienne, il reste le chemin, assez infime, que parcourt un homme pour dire. Ne serait ce que cela, dire, sans faconde mais sans méfaits, parler au peuple qu'il sait être peuplé d'orthophonistes et de laqués flatteurs. Pourtant, cette pantomime tient sur un fil la comparaison avec quelques ouvrages de James sans doute. Retranché derrière des théières géantes, on sent de la nation à l'Union Jack cette infatigable capacité à relever le défi à coup de fighting spirit petit doigt en l'air. On oublie de dire de ce film qu'il pèse au destin son poids d'abnégation parce que chacun dans sa coquille a un jour, de l'autre côté de la manche, parcouru le pavé vers l'autre cîté de l'abdication, la où le trottoir faisait de la résistance. Fruit de l'empire, Geoffrey Rush, l'inoubliable tailleur de Panama, fait allégeance, révérence et grosse impolitesse : il dit du Roi qu'il est un homme à l'intérieur et c'est de l'Angleterre qu'il s'agit. Pétrifiée et engoncée, on lui avait promis du sang et des larmes. C'est versé, à 5 heures. Avec un scone. We shall overcome.

Location jeux de société

2011-02-20T08:38:00.001+01:00

Suite ax nombreuses questions sur le sujet, nous avons consacré un site réservé aux jeux de société disponibles à la vente et en location.

Pou vous y rendre :

ludothequeartigues.blogspot.com

Le site donne un descriptif pour chaque jeu, l'âge auquel on peut y jouer, le nombre de jueurs possibles et la durée moyenne d'une partie.
Enfin, devant la demande apèrs une première mise en test, la durée de location est de une semaine (au lieu de 3 jours) sans changement de tarif.

A vos jeux !

PS : la liste des jeux n'est pas définitive, le site de la ludotheque est encore en construction...

Tijuana straits - Kem Nunn

2011-02-14T09:43:00.006+01:00

A chaque chronique la même rengaine. Comment fait Sonatine ? On se doute bien qu'à parcourir les bookers de New York on déniche à la pelle, mais le volume PLUS la qualité, c'est confondant.

Une fois encore, après Ellory, Abu-jaber, Kellerman, Sonatine nous amène un obscur auteur et le met en lumière grâce à leur label, désormais rouge de garantie qualité.

Tijuana straits n'est pas un thriller et Tijuana straits n'est pas une relecture du genre, travaillant sur la distorsion des rythmes ou la modification des modes narratifs. Non, le livre de Kem Nunn me semble être un pur polar, où des créatures fracassées, traversent en héros démembrés des paysages et des évènements trop grands pour eux. Ici la toile de fond est cet étrange No man's land entre les Etats Unis et le Mexique où un tas de films nous ont dit qu'il s'y passaient des choses à forte odeur de poudre. Mais stupeur, Nunn en ignorant rien de l'immigration clandestine et des fracas de cet endroit, nous fait découvrir une sorte de parc naturel distordu, pollué mais dont les espèces (y compris l'humaine) trouvent toujours un moyen de s'adapter.

C'est dans ce contexte hostile qu'un surfeur décalé, devenu vermiculteur, trouve sur la plage une mexicaine blessée et manifestement poursuivi. D'entrée, Nunn a la bonne idée d'éliminer le facteur maispourquoi, ce truc un peu mystère qui fait tenir en haleine les écrivains sans ressources. Lui nous révèle qu'elle fait la chasse aux polueurs et que ça non plus, cà n'est pas bon pour sa santé. L'enjeu devient alors la récupération des sources, de l'autre côté de la frontière et la survie contre les prédateurs en tous genre, certains ayant des tatouages vraiment effrayants.

Magnifique dans sa construction, étalonnée sur les protagonistes, sans que le trait coupables /méchants/ victimes dépasse l'épaisseur du sable, Kem Nunn a tordu le nez au conventionnel et fait de son polar un objet assez écologique, et la nature bafouée qu'il met remarquablement en scène valorise son récit en enrobant chacune des péripéties d'une sorte d'étrangeté exotique. La fabrication, au cours du roman, des personnages est prodigieuse et ne serait-ce la violence induite et cette enquête en cours, on y verrait l'oeuvre d'un humaniste à la recherche d'indices sur l'origine du mal.

Dernière nuit à twisted River - John Irving

2011-02-02T20:56:00.005+01:00

Vous n'y couperez pas, certains auteurs mobilisent une attention particulière. A la fois parce que leur production est clairsemée et qu'elle transporte, à chaque livraisons, une belle cargaison d'attirances littéraires, de celles qui font les écritures légendaires. John Irving revient et si ce n'était tout ce battage qui étouffe un peu le reste de la production, c'est une bonne nouvelle.

Beaucoup de lecteurs ont opté depuis quelques années pour des régimes minceurs (sans aller jusqu'à Delerm, ne soyons pas des anorexiques jargonesques) et les auteurs américains aux plumes lestes les ont un peu terrorisés. Il en sera encore de Twisted River, de ce volume (comme disait le valet de Casanova de ces ouvrages lourds qui le terrifiaient), de cette mise en perspective d'une richesse quasi créative. Le départ du livre, au bord d'une scierie est truffée de mots bûcherons qu'on connaît mal. Ainsi d'entrée, Irving nous malmène dans sa profusion, donnant l'impression (que j'aime personnellement, je le disais encore récemment à propos de Will Self) de nous serrer très fort contre sa bibliothèque et de nous livrer ses personnages avec un mode d'emploi en coréen mal traduit. Mais l'impression ne dure pas : il faut aimer l'inconnu parce qu'après, au premier croisement, vient la révélation. Du cuisinier italien modèle réduit, son fils amateur précoce de plume, de leur ami, inspirateur et ange gardien; lettré qui trucule en garnement, tout s'organise dans cette micro société de la coupe boisée. Mais quelle langue ! et quel humour, quel amour des situations improbables et quelle singulière façon d'amener le Mal en introduction, dans un évènement dramatique dont on entrevoit dans le rythme l'importance future.

John Ivring est un conteur. C'est une banalité indispensable. Dite au coin du feu, son histoire s'accommoderait parfaitement des odeurs de pain de banane et des fumées inquiétantes des lèche frites. Il adore donner du mal à ses péripéties, les secouer dans les torrents blancs des endroits qu'il aime (Canada, foret, caverne d'ours, bruits de chute, allégorie de fourneaux). Et nous, main sur la page et doigts dans le livre on traverse, parfois en suffocation d'autres en grincements, on s'attelle au chariot bariolé de ce cow boy grand froid. Ça n'est pas qu'une histoire de climat ou de repères dans la foret. Irving est un scenariste d'enfer et la chasse impitoyable qu'il nous assène fait des films par dizaine.

Lisez Dernière nuit à Twisted River, offrez vous un écran géant.

BANG ! - Jeu de société

2011-01-31T20:33:00.004+01:00

Souvent dans les westerns on joue aux cartes (d'ailleurs Buffalo Bill s'est fait descendre en y jouant et Doc Hollyday a sûrement attrapé la tuberculose au cours d'une partie de poker, c'est pour dire).

Mais si on jouait au western avec des cartes ???

De nouveau disponible sur nos tables, Bang, adaptation d'un jeu italien parfois connu sous le de Wanted et qui consiste à incarner (en secret) soit un shérif, soit un hors la loi, soit un renégat, soit un adjoint du shérif. Au moyen de cartes qui vous permettront d'attaquer, de vous défendre, d'envoyer les indiens ou de boire une bière (!!!), vous allez devoir mener à bien votre mission dans la poussière et le fracas des armes. (Je pousse mais Rio Bravo n'a aucun secret pour moi).

Comme chaque personnage est différent, les missions des joueurs viennent se contrecarrer (le tout en bluffant si possible puisque personne ne connaît votre identité).

Plaisamment dessiné et faisant la part belle à la rapidité d'un tour de jeu, animé et rigolard, Bang est un bon moyen de s'agiter entre amis. Comparé à tort au "loups garous..." Bang reste un jeu de table et non de rôle dont le seul défaut serait finalement de n'être jouable qu'à partir de 4 cow boys. Mais une fois l'assemblée réunit, les colts vont résonner...

Disponible au Mag Presse, à la vente et à la location.

Droit de suite - Bandes dessinées

2011-01-28T17:14:00.009+01:00

Des nouvelles des séries en cours, sorties récemment dont nous parlons ici et qui ont éveillé nos sens acérés :

Zone / tome 2 - Eric Stalner

Bien emballé après le tome un, malgré le script convenu de l'après apocalypse (cette sorte de rite de passage par un monde de zombie), Stalner dépolit son récit et travaille sur ce qu'il reste d'humain dans son Angleterre ravagé. La nature reprend ses droits, tant dans la violence de la survie que dans la densité verte qui recouvre a peu près tout ce que l'homme a construit. Bien embarqué, bien ficelé, la quête et la compréhension qui était assez maladroitement amené à la fin du tome 1 bénéficie d'un traitement plus équilibré dans le tome 2.

Très encourageant.

Rani / tome 2 - Van hamme /Alcante

Pris avec des pincettes à l'ouverture pour cause de récidive fréquente, nous avions aimablement souscrit à l'enthousiasme de Van Hamme pour la période Louis XV. Las, le monsieur calibre déjà son récit pour l'étirer et le fil de l'histoire, fait de rappels et de redite tourne en pelote. Les personnages deviennent grossiers plutôt que caricaturaux et le dessins semble s'économiser à son tour, arguant d'une aventure au long cours qui s'annonce essouflante. C'est peut être aussi que le méchant, bien vil au début, devient ici secondaire et que paradoxalement, pour corser son récit, Van Hamme choisit la gaudriole d'une façon assez vulgaire.

Murena / Tome 8 - Dufaux / Delaby

Ainsi se clot l'épopée que Suetone aurait pu dessiner. Exceptionnel depuis l'ouverture Dufaux et Delaby terminent leur oeuvre en apothéose avec l'incendie de Rome, ce poème néronien désespéré et grotesque. Comme l'explique très bien Dufaux dans la postface, cette saga formidable doit tout au choix artistique, à la mise en scène et au parti pris, jamais défaillant de Delaby qui vient de boucler à mon sens l'un des très grands classiques de la BD. Quant aux latinistes distingués, aux amoureux de Tite Live ou de la "vie des douze cesar", ils trouveront écho à leurs marottes les plus célestes, la classe graphique et l'implacable scénario de Murena devenant la représentation définitive de Rome et ses méandres.

7 wonders - jeu de société

2011-01-28T10:44:00.005+01:00

Il suffit de lire les commentaires de nos amis joueurs sur trictrac.fr pour se rendre compte que l'un des évènements 2010 en matière de jeu est bien la sortie de 7 wonders.

L'ambition de ce jeu est une réconciliation. Celle de la famille et des joueurs stratégiques. Comment faire ? Tout tient dans le concept et dans la règle. Faire une jeu simple et subtil mais dont l'explication pour qu'elle soit limpide prend quelques minutes.

Ils 'agit ici de développer sa civilisation jusqu'à créer une merveille, en trois étapes et au moyen de gestion de cartes et de ressources. En ouvrant la boite je me suis d'abord dit que l'opération de réconciliation avait échoué. Subtil, élaboré, raffiné, le mécanisme me semblait compliqué à assimiler. Puis en disposant le jeu, je découvre au combien les créateurs ont réussi leur tour de force, comme bien peu auparavant avaient pu le faire (Catane ou Aventuriers du rail). Le rayonnement de ce jeu tient aussi à son matériel graphique (les cartes sont magnifiques, tout est étudié parfaitement) et à son timing brillant. La partie se déroule en trois manches, chacune libérant des possibilités supplémentaires de se développer et ne durant pas plus de dix minutes.

Et comme si toutes ces qualités n'étaient pas suffisantes, les inventeurs ont également réussi le tour de force de créer un jeu de stratégie familial jouable entre 2 et 7 joueurs, ce qui est exceptionnel dans ce domaine...

Essayer le, vous adopterez ses décors somptueux et bâtirez vos civilisations avec un plaisir à chaque fois renouvelé.

Disponible au Mag Presse, à la location et à la vente.

La fotune de Sila - Fabrice Humbert

2011-01-26T21:04:00.005+01:00

Auteur enthousiasmant de "l'origine de la violence" (disponible en poche et que je recommande à tout va), Fabrice Humbert complète sa photographie universelle avec son nouveau roman : la fortune de Sila.

Sila est un jeune clandestin, devenu au prix de la chance et d'un espoir chevillé à l'insouciance, serveur à Paris dans le meilleur restaurant du monde. Un jour qu'y dînait une population cosmopolite et forcément réduite dans sa salle, il réprimande un jeune garçon, coupable d'encombrer le passage et se fait boxer par le père, sans qu'aucun des convives ne réagissent.

Pourquoi ?

Qui sont ils ?

A vous de lire.

Patrice Humbert est un cibleur circonvolutif. Qu'on ne s'y méprenne pas, c'est un compliment. Une fois qu'il a trouvé un micro bout à décrire il trace des cercles de cibles et son récit s'organise. Déjà magnifié dans "l'origine de la violence", cette capacité narrative, qu'on oberserve chez quelques auteurs trop rares (Coe, Amis ou Dugain quand il est en forme...) reprend ici le service et passe les plats. De la table d'écriture aux tables de la Loi : Humbert raconte le monde, l'actuel, celui qui résulte, plus qu'il ne s'imagine. La chute du mur, la finance outrecuidante et les hommes en diminution comme on dirait d'une ligne de mailles dans un tricot. Merveilleusement orchestré sans etre essouflé, ce panorama des personnages ayant assisté à la violence résonne comme une cage thoracique. Nous sommes là dans cette salle, la même question aux lèvres. Qu'aurions nous fait ? Sommes nous de vieux russes, des américains auto-ringuardisés des boursicoteurs sans mesures, des serveurs solidaires ? La promenade contemporaine de "la fortune de Sila" est à la fois agréable et instructive et le style d'Humbert classique et raffiné sied bien au tournoi de rôles que ce jouent ces petits chevaliers hypocrites.

C'est donc finalement un très beau livre sur la déclination (suivi irrémédiablement de la déclinaison) et des protocoles renonciatoires que nous pouvons concorder avec nous même.

TOBAGO - Jeu de société

2011-01-23T16:49:00.006+01:00

Souvent conseillé en boutique, je ne vous ai pas encore parlé d'une nouveauté star de l'année 2010 dans le jeu de société : TOBAGO édité par Zoch et distribué par Gigamic.

TOBAGO est une grosse boite. Ca n'est jamais une insulte dans le monde du jeu mais souvent la promesse d'y consacrer quelques soirées et parfois un apprentissage délicat. Pas cette fois. Sur un plateau de jeu modulable (ce qui permet on le verra de varier les scénarios) des chercheurs de trésors vont s'affronter pour ramener le maximum d'or de leurs périlleuses conquêtes. Pour cela, ils procéderont judicieusement par l'élaboration d'une piste au moyen de cartes indices et éviteront les malédictions en chipant des amulettes ou en volant dans le 4x4 du concurrent (c'est pas bien mais c'est le jeu ma pauv' Suzanne...).

Le mécanisme d'avancement de TOBAGO est prodigieux : tout le monde est à égalité, chacun contibue à l'élaboration de la piste et tous ceux qui ont aidé à trouver un trésor participent à sa rétribution. Doté d'un matériel de jeu exceptionnel, TOBAGO s'apprend facilement et le plaisir se renouvelle à varier les indices et à choisir ses pistes au mieux de la géographie du terrain.

Comme les trois plaques qui composent le plateau sont réversibles, on peut se donner facilement l'impression, entre chaque partie, de recommencer un nouveau script, dans un lieu différent. Beau jeu de déduction ou tout le monde joue ensemble(pas de notes ésotériques dans des petits carnets mystérieux) et belle rapidité de la mécanique qui évite l'ennui cogitatif.

Une très belle réussite, disponible en location et à la vente au MAG PRESSE.

Parti tot, pris mon chien - Kate Atkinson

2011-01-22T15:36:00.009+01:00

Laissé au chevet pour cause de frénésie littéraire (rentrée, puis prix Artigues puis re-rentrée), je vous l'affirme désormais, le dernier Kate Atkinson est nul.

Non, c'est faux. J'ai juste écrit cette phrase sous le coup de la frustration, pour que Sylvie, occupée à mille choses, s'arrête suffocante à ce prologue, réactive son blog dans un ultime élan de défense et étale, de toute sa grace plumitive, une saillie bien ordonnée contre moi, le monde, les objets mal dessinés les ouvrages en crochets industriels et l'huile d'olive frelatée.

Le dernier Kate Atkinson est excellent. Et je peux le prouver. Brouillant les pistes en un chemin caillouteux de travelling avant et arrière, le tout en changeant régulièrement de focale, ce livre nous parle de la Bascule, ce moment délicat qui fait de nos vies d'autres vies, ou d'autres morts, ce qui lui confère, en plus, un caractère de néo polar très en verve.

Une policière en retraite, gracieuse comme un scone de 6 jours, prend sa retraite Et une décision saugrenue, sous le poids du passé, des rencontres, des remords et de la gourmandise.

Mais comment font ils ? C'est un talent qui doit se cultiver dans les pubs,mais j'ai toujours été frappé par cette capacité de la littérature anglaise à Basculer. Dans un trait d'humour anodin, une petite saillie corrosive entre deux lignes ils contournent leur personnage, les dessinent en trois dimension et les posent, là, sur leur planète, exactement à l'endroit ou ils doivent être, drôlement, avec malice et sans trop du sucre. C'est vrai bien sur d'Hornby, qui n'a pas son pareil pour décrire un évènement mondial au moyen d'un demi-titre de chanson, mais aussi de Mc Liam Wilson, de Kureishi, d'Haddon et même de temps en temps de Barnes. Atksinson donc nous fait rire, avec son vertige et son style, très direct, saturé de bonnes trouvailles qui détoure ses personnages de la peinture. Son vertigineux procédé d'aller-retour participe au flux incessant de notre esprit dans l'admiration et la compréhension que tisse peu à peu ce récit assez rebondissant mais qui parallèlement laisse sa chance aux personnages : celle d'exister et d'évoluer dans le temps et l'espace, puis dans les rapports à l'autre et tout nous parle, jusqu'à ces relations drolatiques entre les enfants et les adultes, les plus murs n'étant pas forcément ceux que l'on croit.

Étonnant de grâce et de force, "parti tôt, pris mon chien" est un livre charnel et moussu. Ce qui nous ramène au pub : une Guinness et une part de cheesecake...

Non décidément, le dernier Kate Atkinson est nul.

(Je tente à nouveau, des fois qu'elle ne lirait que la conclusion...)

Sorties poches

2011-01-14T17:10:00.013+01:00

Quelques emplettes à faire au rayon petit format. De (très) bonnes sorties en attendant les déferlements de nouveautés prévus pour la deuxième quinzaine de janvier.

Un pied au paradis - Ron Rash.

Sec et assoiffé comme ses paysages, la nouvelle génération des auteurs américains tient là une certaine idée du Sud, loin des stéréotypes et entartré dans la poésie locale.

Repéré ici, il figurait dans la sélection Polar d'Artigues 2010. Pour information, son dernier ouvrage sorti début janvier sera bientôt chroniqué dans ces colonnes.

Une partie du tout - Steve Toltz

M'étant déjà vertement insurgé devant le passage éclair sur les étals de ce livre flamboyant, je passe pour cette fois. La sortie poche est donc l'excellente excuse qui nous manquait pour redire que ce livre doit être lu.

7 - Richard Montanari

Dans un Philadelphie meurtri et cauchemardesque, Montanari frappe encore. Classique en tout points, "7" reste dans la lignée de son savoir faire. Des méchants pas sympa qui laissent des indices pas sympa à un flic pas sympa. L'ambiance est à l'avenant, noir foncé qui conserve un charme suranné maintenant qu'Ellory Kellermann et autres new yorkais ont révolutionné le genre.

Glu - Irwin Welsh

Le très controversable auteur de trainspotting a mis deux glaçons dans son Highland single malt. Abonné aux guide anti-touristique d'Edimbourg, il accepte que sa ville fétiche devienne à peu près présentable. Grâce à l'amitié, un thème qu'il aborde systématiquement et qu'il met ici en barrière indéfectible contre la broyeuse économique qui a fait de la Grande Bretagne ce territoire décharné (en particulier l'Ecosse qu'il semble considérer comme immolé sur l'autel du libéralisme. Ça se défend). L'occasion, par une face abordable de s'attaquer à ce monstre d'énergie jubilatoire, cette fois ci habilement canalisée.

Les visages - Jesse Kellerman

Voilà de quoi faire aimer la littérature aux exclusifs du polar et le thriller au pourfendeurs de l'écriture assassine. Kellerman réussit le tour de force d'établir un lien fort entre une réflexion sur l'art moderne et son commerce, la solitude des auteurs, la tendre inutilité de certaines oeuvres, les rapports à la mort et le voyeurisme qu'elle engendre et l'enquête en fil rouge sur la piste d'un peintre tueur. Je le redis : c'est brillant.

Monster - Patrick Bauwen

Retoutable au finish du prix Polar d'Artigues 2009, cet ouvrage français est un exercice de style ébouriffant : tous les canons du serial killer pursuit américain sont hypertrophiés dans ce récit à la vitesse infra- luminique. Bourré de vitamines et secoué en toute part par des rebondissements constants, vous n'aurez pas le temps de vous attarder sur la qualité littéraire de la chose : vous serez trop occupé à connaître la fin.

France 80 - Gaëlle Bantegnie

2011-01-13T12:04:00.009+01:00

Sur la couverture, un polaroïd de quelques maisons d'un lotissement comme tous les gens de mon âge en ont connus. Le titre : France 80. Le résumé ? Le titre.

Dans une nouvelle zone pavillonnaire de la banlieue nantaise, une famille et ses deux filles, leurs voisins, les cousines, le collège, les vacances à la mer, les voitures de l'époque (souvenir attendri de la renault Fuego, hommage discret à Kad et Olivier à leurs débuts). Que dire, de cette mise en âbime de notre histoire récente par le bout de la lorgnette le plus étroit : celui du quotidien le plus abscons, serré de près par une technique intéressante ET limitée dont je vais vous parler ici.

L'auteur prend le parti du menu et de la projection. Côté menu, le name spotting est roi. technique qui consiste à faire remonter nos souvenirs en énumérant des produits, des marques, des personnes, des films à longueur de écit. C'est assez efficace pour ceux qui vécurent alors : remontent par confluence toute une série de réminiscences précises d'enfance et d'adolescence. Chère à Neil Hannon, grand utilisateur du genre et formidable raconteur d'histoires, souvent décrié bien que parfaitement maîtrisé chez Vincent Delerm, le procédé atteint ici sa limite. Poussé à fonds dans ses retranchements, le spotting nous livre alors une page entière d'une liste de courses (si c'est possible) et une page entière de questions du trivial pursuit édition 1986. Lourd à l'usage, le système se clôt en lui même alors qu'il devrait rester une petite serrure vers une narration plus respirée. Finalement donc, cette peinture ultra réaliste des années 80 ne serait que descriptive, si Gaelle Bantegnie n'avait pas un deuxième talent : celui d'une futurologue qui donne par petits a-coups dans son récit la description de ce que vont devenir ces personnages dans les années 90 et 2000. Cette projection qui lance en une ligne le sens d'une vie, trouve un écho paradoxal à la banalité des parcours.

Fastidieux par instants, bien que très facile à lire, France 80 trouve parfois sa partition dans une formulation qui abandonne soudain les commissions pour laisser poindre un climat et Gaelle Bantegnie nous emporte alors. Dommage que ça ne soit que ponctuel.

L'hyptnotiseur - Lars Kepler

2011-01-09T10:07:00.003+01:00

La collection "actes" noir de chez actes Sud s'est donné pour mission de publier tout ce qu'il trouve en matière de polar scandinaves, étant donné le retentissement permanent de ces écrivains venus du froid. Le polar glaciaire est un repas complet : il y a à boire et à manger et on peut aussi attraper une indigestion. Ainsi, Stieg Larsson et son interminable Millenium a-t-il fait tourner la tête de quelques lecteurs vers l'impeccable Mankell ou le très social Idridasson, chroniqueurs sans relâches de leurs sociétés disloquées. Malheureusement, on doit aussi à cet engouement l'inexplicable succès de Lackberg et l'entêtement d'Actes Sud.

Donc l'apparition sur étal de l'hypnotiseur, thriller suédois ressemble à ce petit "after eigtht" qu'on mange en trop à la fin du repas (ceux qui se souviennent de "meaning of life" des Monty Python savent qu'il faut se méfier des after eight). A recul nous explorons cet ouvrage écrit à 4 mais, Lars Kepler étant le pseudo d'une communauté de biens, celle du couple Abnodril, déjà publié mais séparément.

Dans un Stockholm désespérément blanc et glacial, un hypnotiseur est appelé à la rescousse pour découvrir par son talent et son expérience le lieu de détention d'une possible victime. Accompagné par l'inspecteur Loona, vraie révélation du livre, il va se trouver au milieu d'un fatras criminel dont il est, sans le savoir, à l'origine bien des années plutôt.

Blanc de Stockholm mais noir tout autour. Ce thriller est une belle réussite. Habituellement deux enquêtes distinctes débouche sur une horreur commune, mais les auteurs ont réussi le tour de force inverse. Une histoire avec deux branchements qui se séparent et provoquent au milieu du récit une rupture de ton et de narration impeccable. Il est difficile de dire qui de l'hypnotiseur ou du flic est le meilleur vecteur de nos angoisses (Lars Kepler sembla avoir décidé ; ils préparent les prochaines aventures de l'inspecteur Loona). Assez violent et direct, le ton met en abîmes les fractures gigantesques qui déchirent la vie des enfants perdus. Si la fin s'attarde dans une scène d'action assez veine, finalement la moins réussie du récit, le reste est terriblement efficace d'angoisse et de sécheresse.

Brouiller les pistes, éclairer, déranger, surprendre puis révéler : recette magistralement exécutée.

Location de jeux de société

2011-01-04T11:35:00.021+01:00

Pourquoi louer un jeu ?
Si vous consultez un site spécialisé, vous constaterez que chaque semaine de nouveaux jeux sortent sur les étals. Le stock est par ailleurs immense, sans compter les rééditions, les traductions, les nouveaux packagings...Difficile de s'y retrouver et surtout difficile de savoir si le jeu plaira à tous les joueurs. L'essayer c'est souvent l'adopter, mais la location permet de tester vos affinités avec les différents types de jeux et de faire partager de bons moments à vos amis ou à votre famille.

Comment çà marche ?
Pours avoir si le jeu est disponible, un petit passage en magasin, un coup de fil (05-56-86-73-46) ou un mail (magpresse33@yahoo.fr), la réponse est immédiate.

Pour louer, il faut juste déposer une caution (pour éviter que le jeu ne s'évapore ou que des pièces ne deviennent manquantes). On fait l'inventaire rapidement (une fiche pour chaque jeu permet de pointer toutes les pièces) et la boîte est à vous !

Combien de temps ?
Le prix s'entend pour une location de 3 jours (soit du vendredi au lundi, pour les week ends). La journée de location supplémentaire est facturée 1 euro, quelque soit le jeu.

Si le jeu me plait et que je veux l'acheter ?
pas de problèmes, la boîte est à vous et la location vous est remboursée lors de l'achat !

Quels jeux à quel prix ? Plus de 100 titres disponibles !

Ciquez ici, pour charger la liste des jeux

Meilleurs jeux

2011-01-04T10:50:00.003+01:00

A nouvelle année, nouveau service.

Désormais le MAG PRESSE vous propose tout son catalogue Jeux en location !

Voilà de quoi animer de jolies soirées, entre amis, en famille, pour les grands et les petits.

Très prochainement sur le blog, la liste des jeux disponibles à la location, les tarifs (qu'on annonce très attractifs !!!) et les modalités (qu'on vous promet très simples !!!) pour venir chercher votre boite en magasin.

Easter parade - Richard Yates

2010-12-26T13:20:00.006+01:00

Totalement méconnu en France et objet d'un culte permanent aux Etats unis, Richard Yates est mort en 1992. Son roman "easter parade" est traduit pour la première fois en français, ce qui nous donne à comprendre pourquoi des écrivains aussi divers que Vonnegut (un génie lui aussi abandonné chez nous) ou Carver (le roi de la nouvelle branchouille dans les salons aux dorures cirées) lui trouvent les vertus.

Il y a chez cette écrivain une exceptionnelle qualité que ne possède à mon avais que quelques écrivains russes : le désabusé sans cynisme. Il met en mouvement l'histoire de deux soeurs, pratiquement dès leur naissance en précisant que leurs situations (déjà...) commencèrent à se dégrader dès le divorce de leur parents. Suivants ces deux âmes aux teintes divergentes dans une Amérique tantôt rêvée, tantôt revenue, il trouve dans sa distanciation un classe et une élégance quasi naturaliste. Ses dialogues sans ajouts sont parfois terrifiants de simplicité et d'indicible. Il a le ton exact et précis pour faire de ces deux femmes (et sans doute le pays qu'elles habitent) une suite de désillusion d'elle mêmes. Elle se rêvaient d'une forme et se retrouvent d'un fond : plutôt morne et sans goût alors qu'elles visaient l'aventure au grand monde. C'est aussi l'Amérique, proue du vaisseau terrestre, qui se retrouve écorchée au fur et à mesure que les unités de la soixantaine s'effritent... Cru mais pas simple, l'écriture de Yates se retrouve chez Ford ou chez Lehane, quand au contact des canons de l'erreur et de l'hésitation les vainqueurs du monde n'ont plus aucun rêve : ils ne tirent de bilan que de nostalgique et n'ont plus aucune capacité de projection. C'est de cela dont est fait Easter parade, de ce grand amour de l'observation, ou le jugement et la sentence sont remplacés par l'acuité et la justesse.